MARIA ANDRADE
"Creating the parrot " - march 2017
11 de mar. de 2017
28 de jan. de 2017
16 de dez. de 2016
23 de ago. de 2016
LAS
LLAVES DEL DESEO
Primera exposición del Surrealismo
en Costa Rica y Centroamérica.
Las
"Llaves del deseo" es la primera exposición del Surrealismo en
Centroamérica. La muestra se lleva a cabo en la ciudad de Cartago del 06
de marzo al 07 de mayo de 2016.
Es organizada por la revista de arte y literatura Matérika (www.revistamaterika.com) dirigida por el escritor,
editor y collagista Alfonso Peña y la Fundación Camaleonart, bajo la égida de la artista multidisciplinaria Amirah
Gazel, secundada por el colectivo Agorart
(Gaetano Andreoni, Ronaldd Muñoz y Miguel Lhole).
La expo fue inaugurada
el domingo 06 de marzo en el Museo Municipal de Cartago y contó con el
apoyo de la Municipalidad de Cartago. El Museo de Cartago es una bella edificación
de principios del siglo XX y antiguamente fue un presidio y en la actualidad
alberga este importante “patrimonio cultural”.
Participan 107 artistas
de 27 países y 350 obras .Mencionamos a Cruzeiro Seixas, Ludwig Zeller,
Susana Wald, Leila Ferraz, Enrique de Santiago, Gregg Simpson, Floriano
Martins, Laurens Vancravel, Arnodst Budik, Beatriz Hausner, Armando
Romero, entre otros."Las llaves del deseo", tuvo la actividad
paralela de una variada e importante "Agenda cultural" cuya
programación está adjunta.
La apertura
de la expo fue muy emotiva y contó con la participación de la “Orquesta de Cámara”
de la Municipalidad de Cartago y el performance del grupo de danza
"Los seres de luz".
La extraordinaria
participación de "Collages", (alrededor de 300), entre los diferentes
artistas, fue una expresión muy representativa y orgánica y en conexión total
con el Surrealismo, ya que esta técnica en sus diversas facetas es una de las
expresiones más "vivas" y “genuinas” del Movimiento. Con esto se
reafirma que el Surrealismo es un Movimiento vital, y está en evolución
permanente y que en Latinoamérica tiene una dinámica mágica, ancestral y
telúrica. La expo presenta "collages
clásicos", "técnicas mixtas", "ensambles",
"digitales" e "instalaciones" y llamativos "poemas
visuales".
La
"Semana Cultural" tuvo una nutrida participación con conferencias de
la enblemática pintora Susana Wald, el poeta Floriano Martins, el psicólogo
jungueano Fabio Guevara, la poeta Aglae Margalli, la conferencia del artista Fernando
Fuão en torno al "Collage" en Brasil y el lanzamiento del libro
"Paralelo/centrífugo" (Poesía visual) de Amirah Gazel y Alfonso Peña,
el evento se cerró con una lectura de poesía colectiva en las "Ruinas
de Cartago", una hermosa y mágica edificación.
Destacamos
que la prensa costarricense e internacional le dio una excelente cobertura a la
expo y la misma tiene visitas guiadas para universidades, escuelas y
colegios de Costa Rica y durante la semana es visitada y admirada por el
público costarricense.
Los
organizadores anuncian que en los próximos días estarán lanzando al cyberspacio
el catálogo “Las llaves del deseo”, un documento poético, gráfico, y “virtual”
con la información pormenorizada de este histórico y magno evento.
FERNANDO FUÃO. marzo de 2016
Foto 1: Alfonso Peña.
Foto 2: Aglae Margalli, Amirah Gazel e Susana Wald
Foto 1: Alfonso Peña.
Foto 2: Aglae Margalli, Amirah Gazel e Susana Wald
2 de jul. de 2016
11 de jun. de 2016
5 de mai. de 2016
INTER RELAÇÕES, collages
TALITA BAZZO RAUBER
Inter-Ft. Talita Rauber. 2015.
A série “Inter:
relações” é um tríptico de collages, colagens surrealistas. O título refere-se
às relações entre as figuras, ou fragmentos, que as compõem. Em cada uma delas
há um tipo diferente de relações subjetivas.
TALITA BAZZO RAUBER
Inter-Ft. Talita Rauber. 2015.
A primeira,
“Inter-Ft.”, é uma collage arquitetônica, cada fragmento de uma imagem de
arquitetura interfere arquitetonicamente em uma outra. E “Ft.” pois ela
origina-se inicialmente como uma collage de Fernando Fuão, e eu dou
continuidade a ela, sendo assim “Ft” um jogo de palavras com “featuring”, e
F(Fuão) e t(Talita).
A segunda,
“Inter-Pombos”, tem esse título pois há pombos em dois recortes, dois
fragmentos, que se encontram arquitetonicamente, assim há a lúdica impressão de
que os pombos podem voar entre um e outro fragmento dentro da mesma collage.
A terceira,
“Inter-Voyeurs”, além de ter a maior interferência arquitetônica das três,
também tem a sua relação na utilização de dois fragmentos com figuras humanas,
ambas de costas, em encontros com outros fragmentos que sugerem sua admiração
pela arte visual e arquitetônica, visto que a figura feminina com pincel na mão
encontra-se com um fragmento da imagem de pintura em tela, e o homem após a
porta encontra-se com um fragmento da imagem de abóbada de alguma construção. O
voyeurismo é o sentimento de prazer em observar alguém em seu momento íntimo
sem ser visto, portanto, a relação entre o título e a collage é que nós,
observadores, espiamos imagens de uma mulher e um homem em seu momento de
admiração ou fazer artístico, os quais estão de costas, e não nos veem, mas
parecem ser fotografados pelo nosso olhar; mas, ao mesmo tempo, eles podem
sentir prazer com o que espiam também, como se admirassem o resultado de um
momento íntimo, de uma criação.
A collage surrealista foi estudada
pelo professor Fernando Fuão em seu doutorado, e desses estudos surgiu o livro
Collage como Trajetória Amorosa, no qual ele cria uma teoria da criação da
collage e a classifica em processos: “recorte”, “encontros” e “cola”. Este
livro tem-me servido de base para as criações das minhas collages desde 2013.
Eu as considero como sonhos meus, devido sua proximidade ao processo onírico,
pois as imagens dos livros ou revistas “me captam” quase que inconscientemente
durante o meu “olhar selvagem”, e depois esses fragmentos pedem para ser
encontrados, quase sempre contendo um quê de semelhança ou aversão nesses
encontros, até mesmo “encontros ao acaso”, e estes são como relações em um
sonho, que possuem outros significados além do que mostram, não são objetivas,
são subjetivas e visuais.
Inter-Pombos. Talita Rauber. 2015.
Inter-Voyeurs. Talita Rauber. 2015.
Inter-Pombos. Talita Rauber. 2015.
Inter-Voyeurs. Talita Rauber. 2015.
Las llaves del deseo:
el genuino y perenne
sentido del acto surrealista
el genuino y perenne
sentido del acto surrealista
ALFONSO PEÑA
–“¿Qué es el Surrealismo? “
interrogó la
artista Amirah Gazel,
en el momento de iniciar el discurso de apertura de la
expo
Las llaves del deseo.
Ante las miradas circunspectas de los cientos de ojos,se
expresó con soltura:
–No es una forma de escribir y pintar…
–No es un trampolín académico…
–¿Será un zepelín ambulatorio?
–¡El surrealismo no es un cajón de zapatos!
La expo surrealista Las llaves del deseo, tuvo una maduración y un proceso creativo y organizativo de 15 meses.
Fue en alguna “teúrgia del atardecer”, entre copas
de cristal ahumado, diálogos, sensaciones e ideas, que una voz emergió del
sueño y señaló: “Las llaves…”; asintió el poeta, dio su aprobación el psicoanalista, y en medio de ese “laboratorio de imágenes” los demás dimos
la aquiescencia.
En esta muestra el “deseo” está presente y posee un
latido multiforme: el deseo en su vertiente primigenia, con trazos
gestuales, juegos del inconsciente, expresiones
abstractas, la imaginería experimental, las propuestas figurativas, el
automatismo excitante, el abanico
poético.
Al realizar la exposición en el “territorio sagrado”
de Mesoamérica, con su rica tradición,
mitos y símbolos, aunado a la “magia ancestral”
y críptica, nos insufló aliento para tratar de armonizar con los participantes
de las diversas geografías.
No es extraño que en las amplias salas dialoguen los
diseños prehispánicos con los poemas visuales de aire catalán, los “objetos” de
inspiración chamánico con los fotomontajes de “relieve holandés”, o las viñetas
de origen maya y malekú, con los “collages”
revestidos de “juventud” del mester Cruzeiro Seixas, las obras
creadas en su taller de Oaxaca por Susana
Wald y Ludwig Zeller y las innovaciones con sello clásico-surreal de Guy Girard
o las tesituras poéticas de Claudio Willer, Eros Constantini, Leila Ferraz, Beatriz Hausner, Jhon Sosa, con la solvencia
de los surrealistas checos.
.
Y es que en el recorrido por el recinto, de pronto
nos podemos encontrar con instalaciones como la concedida al poeta maldito
Billy Sáenz, o las estructuras eclécticas del oriental Otto Apuy, o el hermoso
montaje sobre papel de Rick Lina, una botella con organismos vivientes, una
refrigeradora que rememora “las ingeniosidades” del profesor Tauro, o el leitmotiv de la expo con la rúbrica de GazeLoba: “Entrepiernas”...
No faltan los objetos tridimensionales con el estilo
arcaico de Miguel Lohlé, los libros en miniatura, las series de retratos de los
vates surrealistas, las máscaras de Floriano Martins, el personal tratamiento
del paisaje abstracto de Enrique de Santiago.
La extraordinaria participación de collages, (alrededor de 300), entre
los diferentes artistas, es una expresión muy representativa y orgánica y en total conexión con el Surrealismo, ya que esta
técnica en sus diversos matices es una
de las “experiencias” más "vivas" y “genuinas” del Movimiento. Con
esto se subraya que el Surrealismo es vital, y está en evolución
permanente.
La expo revela un sugestivo menú: "collages clásicos",
"técnicas mixtas", "ensambles", “fusiones
experimentales”, "digitales" , “papeles amarillentos”, “fotocopias” y
llamativos "poemas visuales".
La "Semana Cultural" tuvo una nutrida participación con
conferencias de la emblemática pintora Susana Wald, el poeta Floriano Martins,
el “Taller de los sueños” del psicólogo junguiano Fabio Guevara, el lanzamiento
del poemario “Delirios de la lengua” de Aglae Margalli, la presentación del poemario “On the rocks” de
Miguel Lohlé, la conferencia del artista Fernando Fuão en
torno al "Collage" en Brasil y el lanzamiento del libro
"Paralelo/centrífugo" (Poesía visual) de Amirah Gazel y Alfonso Peña.
La “Semana Cultural” se coronó con una lectura de poesía colectiva en las
"Ruinas de Cartago", una pulcra y misteriosa construcción.
Destacamos que la prensa costarricense e internacional le dio una
excelente cobertura a la expo y la misma tiene visitas guiadas para
universidades, escuelas y colegios de Costa Rica.
Las llaves del deseo, está enlazada con
un “catálogo” profesional. Bajo la égida del polifacético artista italiano
Gaetano Andreoni, las imágenes desfilan acompañadas de los textos, los efectos
acústicos y los cadáveres exquisitos, toda una parafernalia de la imaginación
creativa y el inconsciente.
Invitamos a los lectores y amigos a ingresar al web site:
Para concluir, la apertura
compositiva de la expo se reafirma con la paráfrasis del teórico Laurens
Vancrevel, en el apartado de “Ensayos temáticos” del catálogo:
“Deseo, esa salvaje y deliciosa fuerza de vida, ha
preocupado siempre la conciencia humana, mientras que al mismo tiempo la
encanta. Los filósofos trataron cuidadosamente de encajar el deseo dentro de
sus sistemas éticos; los psicoterapeutas
le dieron un lugar entre los desórdenes mentales, para poder curar a la
humanidad del mismo; los códigos sociales lo redujeron a la invisible esfera
privada donde fue aniquilado por códigos morales de la decencia. Solo los
surrealistas se han atrevido a hacer del deseo en todas estas
manifestaciones el núcleo de su filosofía de vida.
Así que, no es
de asombrarse que todo ese deseo y placer
se convirtiera en uno de los
principales motores del movimiento surrealista desde su concepción, cerca de
hace casi un siglo.
Las Llaves del Deseo encaja en una larga tradición de
publicaciones, exposiciones y manifestaciones en este tema. Para mencionar
algunos: “La Mariée mise à nu par sescélibataires” de Marcel Duchamp; la famosa
y escandalosamente franca investigación colectiva de sexualidad realizada por
el grupo surrealista en los años 20 del siglo pasado; L’Âged’Or, el milagro cinematográfico de Luis Buñuel; “L’Union libre”, ese obsceno y
encantador poema acerca del deseo de André Breton y su sorprendente libro L’Amourfou(‘Amor loco’); y más
recientemente las legendarias exposiciones colectivas; “E.R.O.S.” e “Intrusion
in theEnchanter’sDomain”, además “MarvelousFreedom: Vigilance of Desire”, sin
olvidar la última obra maestra de Buñuel: CetobscurObjet
du Désir”.
ALFONSO PEÑA
San José, Escalante, abril de 2016.
3 de mai. de 2016
LEMBRANÇAS DE COLLAGE
Uma tesoura e umas revistas velhas para brincarmos era tudo o que queríamos para nos entreter. Mediante
recortes, destacávamos os personagens suspensos no tempo. Nossas inábeis mãos
aos recortá-los, ao pegá-los, ao movê-los de um lado a outro, faziam com que as
figuras se tornassem vivas, seres animados pelo alento do recorte. Naqueles
dias chuvosos, desafirmávamos constantemente nossas personalidades, na medida
em que íamos ao mesmo tempo recortando e recordando nossos desejos. Escolhíamos
os personagens com quem mais nos identificávamos, e nunca faltavam as brigas e
escaramuças por eles. Mimávamo-os com nosso gesto, nos projetávamos, projetávamos
nossa família, nossos amigos e inimigos em cada uma daquelas patéticas e
aplastadas figuras. Deixávamos que o desejo atuasse livremente. Vivíamos tudo
aquilo de que carecíamos, o que queríamos ser e ter. Habitando as figuras, as
encarnávamos em seu sentido original. Ignorava-se o valor das revistas. Cada
figura reduzia-se a uma projeção. Cada figura era um corpo que andava contente
ao encontro do outro. As fazíamos habitáveis.
fernando fuão
"Restaurante panorâmico" / "Panoramic restaurant"
#rafcruzcollage #collage #collageartist
"Retrato do jovem artista" / "Portrait of the young artist"
24.5x29cm / 9.64x11.41 inc
#rafcruzcollage #handmadecollage #collageartist
"Catch up"
#rafcruzcollage #collage
20 de abr. de 2016
6 de jun. de 2015
4 de jun. de 2015
Viagem - olhar estrangeiro
Marcia e Mauricio Planel, atados pelo fio da collage,
viajam, andam juntos construindo lugares inusitados. Trabalham sobre
destroçado, fragmentado, desatado, cheio de cacos; re-ligam tudo por onde seus
olhos passam. Para os que fazem collage,
o amor é o fio (o philo); a corda que ata as figuras, as coisas, os seres, as
fronteiras do tempo, do espaço e da existência. A corda é o que aciona o
movimento, a (an)dança das figura nas caixas de música, ou sobre a folha de
papel. A collage (e)motion.
Cada um a seu modo, tem um estilo inconfundível, a palavra
estilo refere-se ao estilete, aquilo que inscreve em profundidade, na
profundidade do sentido e do significado. Ato sensível, delicado, preciso e
inconfundível, seus trabalhos circulam entre os rasgo manuais e corte digitais,
mas tudo trabalho da mão, do toque e do ‘com-tato’. Fato esse que se relaciona
ao carinho e cuidado que tratam as figuras e imagens.
Esse é corte que libera as figuras errantes para os
encontros assim as figuras vão se juntando, se casando; o resultado são estranhos
seres objetos e paisagens surreais. No
trabalho de Marcia tudo se transfigura em outra coisa, nada é o que é, tudo
está no lugar de outro, substituindo, tudo se junta numa coisa só; nos
trabalhos do Mauricio tudo concorre para a narrativa, num constante reenvio de
uma figuras para outra, em relações de associações, construindo contextos
fictícios onde o humano sempre assume o primeiro plano. Mauricio faz collage
para ilustrações editoriais para diversas revistas, narra através de insólitas
imagens os conteúdos das matérias.
Há um sentido de verticalidade na forma em que Marcia
constrói suas collages, se sobrepõem como um edifício formando um corpo único,
centralizado dentro do quadro, em Mauricio: um predomínio da construção das
relações a partir das figuras humanas, numa estrutura clássica da imagem, a
figura humana em primeiro plano. Nessa seleção e collages do Mauricio nos
propicia uma revisão da cultura dos anos 50-60, da tecnologia e sua cultura
Pop, e sobretudo das relações de poder e totalitarismo. Ali estão temas como:
som-música, florais, motores e potencias, orbitas e luas, hastes-remos,
pernas-amputações. Temas esses que de alguma forma funcionam como metalinguagem
das caixa; alguns deles relacionado ao movimento, a viagem.
Os processos de construção das collages dos dois são muito
próximos, mas há variações. As collages de Marcia começam como colagens feitas
com a mão e coração (handmade collage), uma figura se junta a outra para dar a
partida, essa é a base e o início de tudo o que se segue. Como ela mesma diz:
“uma espécie de relação fechadura-chave”, uma relação de hospitalidade entre as
figuras; a fechadura é a figura receptáculo e corresponde exatamente a figura
da espera, a figura do hospedeiro na collage, a figura de base que recebe as outras.
A fechadura é por onde posso olhar para o outro lado mas ainda não posso abrir
a porta porque ainda falta a chave, o hospede exato, a figura do errante para
abrir.
A "chave" é parte digital que Marcia acrescenta,
posteriormente, à parte feita a mão, à espera: a fechadura, que dá início a
abertura, questão essencial ao acolhimento na collage.
Todas as construções entre, e com, figuras se dão a partir
dessa relação, que na maioria das vezes é transfiguradora de sentido, mais
iluminadora. A transfiguração é uma característica bem clara, para ambos
artistas, desde o início de seus trabalhos.
As caixas de musica da Marcia são um universo a parte, são
camadas de imagens que se colocam como um labirinto, ao ser acionada a corda
pelo visitante. A corda acorda as figuras para a dança, a (an)dança circular e
orbital, faz o olhar caminhar pelo labirinto das imagens dispostas atrás. Tudo
se junta e se disjunta num jogo caleidoscópico. O coração da caixa de música é
o motorzinho exposto, a corda; o cilindro e suas hastes ‘comcordam’ e discordam
tudo, aciona a relação do encontros e a circulação, o cíclico das imagens, tudo
gira em torno de si mesmo como ‘sufis’.
Fernando Fuão. Abril 2015
29 de mar. de 2015
10 de jan. de 2015
AGORART: un aullido creativo
El
grupo surrealista Agorart surgió en
Ámsterdam (1999) y desde sus inicios se distinguió por su multiplicidad
cultural, sin tomar en cuenta credos, sexos, ni nacionalidades. Fue fundado por los artistas Amirah
Gazel (libanesa-costarricense) y Miguel
Lholé (argentino-holandés). Poco a poco se le fueron sumando otros integrantes
de diversas latitudes.
En
el viejo Continente, van a participar en una nutrida cantidad de exposiciones
de pintura y escultura, arte objetual, poesía visual, escritura automática, el
collage.
En
sus creaciones sobresalen las
multiformas inconscientes, el magicismo (animismo) latinoamericano, la poesía
visual orgánica y las acciones en vivo. Son célebres sus participaciones en
bienales surrealistas y espectáculos públicos en ciudades como Bruselas, Praga,
Ámsterdam, y Lisboa.
En
el 2010, Agoraart se traslada a San
José, Costa Rica. Recuerdo una noche teñida de bruma y texturas de platino
incandescente. No sé, como me llegó un
halo de luz, una señal de humo, para
concurrir a una invitación sugestiva. Llegué con otros artistas de la ciudad.
Fuimos al oeste de la capital, a barrio México. En una especie de galpón, con paredes de zinc, brillaba un crespón de
luz violeta ultramarino. Desde la entrada,
la anfitriona –Amirah–, nos recibió con una amabilidad y calidez sorprendente.
El
amplio espacio del galpón estaba ornamentado por lámparas que parecían salidas
de las Mil y una noches, espejos convexos,
una antigua máquina de escribir, esculturas abstractas y una mixtura de creaciones semejantes a la
bola de cristal en manos de un prestidigitador.
En medio de imágenes oníricas y conversaciones llenas de amenidades se
disipó la noche…
Hace
cuatro meses Agorart, se instaló en
barrio Amón-Amor. Su “trinchera”, es una rancia edificación donde sobresalen
los símbolos herméticos, las alegorías y
mitos presentes de Oculta, según las aprensiones del profesor Tauro.
En
los meses de Agosto y Setiembre del 2014, – como un brochazo cósmico–, hemos
realizado varias complicidades en conjunto: el lanzamiento de la revista Matérika, recitales de poesía, y una
exhibición de 11 artistas matéricos internacionales.
El
Grupo Agorart, es un nervio activo en
la producción de ideas artísticas, es generador de amistad y libertad creativa,
y sobre todo es un bastión de la imaginación de nuestro tiempo.
Ahora,
nos unimos a la meteórica ruta de la revista Punto Seguido y decimos con
Antonín Artaud: “Poeta negro, un seno de
doncella/ te persigue,/ poeta agrio, la vida hierve/ y la ciudad arde,/ y el
hielo se deshace en lluvia,/tu pluma rasguña el corazón de la vida”.
ALFONSO PEÑA
Escritor
http://www.arteandromeda.com/
* Texto publicado nas revistas Punto Seguido em Medellín, Colombia e na revista Incomumidade, Portugal.
Collage. AMIRAH GAZEL. 2014
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