mundo collage

10 de mai. de 2026

Liliane Mano convida Fernando Fuão no Dia Mundial da Colagem 2026

Liliane Mano convida Fernando Fuão no Dia Mundial da Colagem 2026

https://www.youtube.com/watch?v=uDC3ZcOKRn4

9 de mai. de 2026

Manifesto do Recorte: A Arte de Recompor o Mundo. Lohan Henrique

Manifesto do Recorte: A Arte de Recompor o Mundo

Fazer colagem não é apenas sobre papel, tesoura e cola; é sobre ter a coragem de olhar para o que já está pronto e dizer: "Eu posso fazer melhor". O colagista é, antes de tudo, um arquiteto do caos, um garimpeiro que encontra tesouros onde o resto do mundo vê apenas descarte. Quando abrimos uma revista velha, não vemos páginas, vemos possibilidades. Vemos um céu que pode ser mar, uma estátua que pode ganhar vida e um silêncio que, quando recortado, vira um grito visual.

A nossa poesia nasce na lâmina do estilete. É um processo visceral de "destruição criativa": precisamos rasgar a lógica do óbvio para que o novo possa habitar. É a magia da alquimia moderna, onde transformamos o banal em algo autoral. Cada camada que sobrepomos na mesa de trabalho carrega um peso, uma decisão e uma história. A gente brinca de transformar o mundo com uma tesoura na mão, criando seres de pétalas e cidades de cetim, provando que a beleza real mora na borda branca do papel e na mancha de cola que sela a nossa intenção.

Por isso, o aplauso hoje é para quem tem os dedos sujos de goma e o olhar treinado para o detalhe. É para quem gasta horas em sebos e feiras atrás daquela imagem perfeita que ninguém mais viu. Somos os DJs das imagens, pegando os "samples" da realidade para criar um remix que só a gente consegue ouvir. Colar é o ato de dar um novo destino para aquilo que a história deu como encerrado. É mostrar que, enquanto houver um pedaço de papel e uma ideia na cabeça, o mundo nunca estará completo — ele estará sempre esperando por mais um recorte nosso.

O Recorte Infinito: Por que nunca parar?

A colagem é uma ferramenta multifuncional para a vida. Ela é terapia quando o mundo está confuso, é protesto quando o silêncio incomoda e é puro lazer quando a gente só quer criar algo bonito. Ela nos ensina que nada está perdido para sempre; tudo pode ser reaproveitado, ressignificado e colado de um jeito novo.

Seja para desabafar no papel, para decorar o seu canto ou para gritar uma ideia, a colagem é o seu superpoder de edição sobre a realidade. Por isso, independente do que aconteça, mantenha a lâmina afiada e o olhar atento: nunca pare de fazer colagem. O mundo é grande demais para ficar de uma cor só, e só a gente sabe como juntar os pedaços e criar algo realmente incrível.

Mãos à obra, time! ✂️🖼️🔥

Lohan Henrique

24 de abr. de 2025

VIAGEM. Olhar estrangeiro. Exposição de Marcia Albuquerque e Mauricio Planel. 2015

9 de dez. de 2024

RASGOS ABSOLUTOS

A ERRÂNCIA

OS ENCONTROS

BATUCARES, collage music

RE-CORTE

A ESPERA

A COLA

PELES

DESFIANDO

30 de nov. de 2022

Encontro sobre collage com o Prof. Fernando Fuão. Clube da Colagem Bagé. Rede Collage Brasil 17 de Outubro de 2022

Encontro sobre collage

com o Prof. Fernando Fuão.

https://www.youtube.com/watch?v=a2ECYDjW3co

Clube da Colagem Bagé.

Rede Collage Brasil

17 de Outubro de 2022

6 de mai. de 2021

Jhê Delacroix 'Em Banho Maria' Eduardo Pinheiro .

Lyric-video: Jhê Delacroix

'Em Banho Maria'

é um samba de mesa de Eduardo Pinheiro dedicado à amiga Jhê Delacroix. Composição, cordas e vozes: Eduardo Pinheiro Percussões e coro: Eddy Murphy

JHÊ DELACROIX

Collage em Stop Motion em homenagem ao cantor, compositor e cineasta Sérgio Ricardo.

JOJO HISSA. Jordana Hissa

Music Video by Jordana Hissa.

Musica: . Leonardo Marques - The Girl From Bainema

From the Album "Early Bird" by Leonardo Marques

JOJO HISSA

Carinho do Mar. VIDEO COLLAGE

JOJO HISSA

27 de abr. de 2021

Video collage de JOJO HISSA

24 de abr. de 2021

GABRIELA PRESTES SICILIANO.

A CASA ONÍRICA

6 de abr. de 2021

LUIZA ROOS. Collage. Ja perdeu metade da alma.

LUIZA ROOS. Collage. Pedido

5 de abr. de 2021

RUFINO BECKER. Galificio. 2020

RUFINO BECKER. la vie en corridor. 2014

13 de dez. de 2020

CELLU LARES 1. Collage. Fernando Fuão. 2020

13 de nov. de 2020

Lorena Maia Rezende. Travessias. 2018

Ainda na collage é possível somar os afectos e perceptos sentidos na travessia. A recepção do outro, a hospitalidade e hostilidade, o pulsar pacato da cidade pequena, o som dos cavalos pelas vias, a língua portuguesa e o espanhol que colidem e flutuam ao mesmo tempo, os espectros de um cenário de guerra e os espectros de uma luta de classes (…) São visões, vozes, tatos que o corpo recebe e tenta externar em collages, cartografias sensíveis e narrativas que rompem e agregam a estrutura. Dessa forma, em uma linguagem não-espetacularizada, a dissertação busca na história do método, artifícios de comunicação que agreguem na composição do cenário contemporâneo das cidades-gêmeas de fronteira Brasil-Uruguay.

Ronda 1 . Fernando Fuão.2015

Ronda 3. Fernando Fuão. 2015

Redenção. Fernando Fuão. 2003

1 de nov. de 2020

A COLLAGE COMO

TRAJETORIA AMOROSA

DOWNLOAD GRATIS

https://www.dropbox.com/s/0s7ifs4d32eb8h2/A%20Collage%20como%20%20trajetoria%20amorosa.%20miolo.pdf?dl=0

4 de set. de 2020

OVINIVISION. Collage. Fernando Fuão. 2016

22 de mai. de 2020

ANDERSON PAULINO. Refugiados, da serie Ser Terrestre, 2016, colagem no papel sobre papel, 31,5 x 28 cm.

ANDERSON PAULINO. Chão de pequenos, 2020, colagem no papel sobre papel com edição digital, 42x30 cm.

ANDERSON PAULINO. Preparando o salto, 2015, colagem no papel sobre papel, 25 x 20 cm.

11 de mai. de 2020

Sobreviventes. Collage. Rufino Becker. 2020

AS INCRIVEIS COLLAGES SURREAIS DE
ANA MALACHIAS
http://ekflugo.tumblr.com/

1 de abr. de 2020

guilherme zamboni ferreira. EXCESSOS. collage. 2019

6 de abr. de 2019

Maria Clara Andrade. Collage. sem título. 2019

Maria Clara Andrade. Collage. Sem título. 2019

1 de abr. de 2019

Manifesto Collage

A collage é uma das mais ricas expressões da criatividade!

Com objetivo de informar através de imagens, ela é uma ferramenta eficaz em abordagens que envolvem a arquitetura, a arte, a comunicação e tantos outros temas.

Neste ela.emcurso o foco é prático, mas os drops teóricos enriquecem o processo de reflexão-na-ação. Serão 6 encontros distribuídos em quintas e sextas-feiras durante 3 semanas, totalizando 18h/aula-experiência com Fernando Fuão, Luciana Fonseca e outros collagistas.

A Escola Livre de Arquitetura aprecia o inesperado, mas com relação ao Manifesto Collage adiantamos uma certeza: vamos aquecer o seu potencial criativo para se manifestar na cidade do século XXI.

Te inscreve já!

Quando: 25 e 26 de abril; 02 e 03 de maio; 09 e 10 de maio.

Quem: Arq. Dr. Fernando Fuão e Arq. Dra. Luciana Marson Fonseca

Onde: Base UFO Plaza- Espaço Andromeda (Av. Alberto Bins, nº 514. Centro Histórico)

18h/ aulas - 30 vagas

*para colagens digitais é preciso levar o notebook.

17 de mar. de 2018

Mar Andromeda

2 de fevereiro

AMIGOS, COMPARTIMOS BABELIA 32, RECOMENDAMOS LOS TEXTOS DE LA POETA Claudia Isabel Vila Molina, ACOMPAÑADOS DE COLLAGES DEL ARTISTA Fernando Fuão, COMPARTAN, COMENTEN, DIVULGUEN!!

http://babeliantes.blogspot.com/

23 de nov. de 2017

JULIA LILIARD ART. Botanica. 2017. Collage

https://www.facebook.com/pg/jlillardart/photos/?tab=album&album_id=608453472540412

1 de set. de 2017

LEE RAY, MAN MILLER. Collage. 2015. Fernando fuão

fernando fuão. As lagrimas de Orwell. 2015

11 de mar. de 2017

MARIA ANDRADE
"Creating the parrot " - march 2017

28 de jan. de 2017

O dia que a terra parou Nvezes. fernando fuão. 2015

16 de dez. de 2016

Sandra Lages. MM. 2016

Sandra Lages. Sem título. 2016

23 de ago. de 2016

LAS LLAVES DEL DESEO

Primera exposición del Surrealismo en Costa Rica y Centroamérica.

Las "Llaves del deseo" es la primera exposición del Surrealismo en Centroamérica. La muestra se lleva a cabo en la ciudad de Cartago del 06 de marzo al 07 de mayo de 2016. Es organizada por la revista de arte y literatura Matérika (www.revistamaterika.com) dirigida por el escritor, editor y collagista Alfonso Peña y la Fundación Camaleonart, bajo la égida de la artista multidisciplinaria Amirah Gazel, secundada por el colectivo Agorart (Gaetano Andreoni, Ronaldd Muñoz y Miguel Lhole).

La expo fue inaugurada el domingo 06 de marzo en el Museo Municipal de Cartago y contó con el apoyo de la Municipalidad de Cartago. El Museo de Cartago es una bella edificación de principios del siglo XX y antiguamente fue un presidio y en la actualidad alberga este importante “patrimonio cultural”.

Participan 107 artistas de 27 países y 350 obras .Mencionamos a Cruzeiro Seixas, Ludwig Zeller, Susana Wald, Leila Ferraz, Enrique de Santiago, Gregg Simpson, Floriano Martins, Laurens Vancravel, Arnodst Budik, Beatriz Hausner, Armando Romero, entre otros."Las llaves del deseo", tuvo la actividad paralela de una variada e importante "Agenda cultural" cuya programación está adjunta.

La apertura de la expo fue muy emotiva y contó con la participación de la “Orquesta de Cámara” de la Municipalidad de Cartago y el performance del grupo de danza "Los seres de luz".

La extraordinaria participación de "Collages", (alrededor de 300), entre los diferentes artistas, fue una expresión muy representativa y orgánica y en conexión total con el Surrealismo, ya que esta técnica en sus diversas facetas es una de las expresiones más "vivas" y “genuinas” del Movimiento. Con esto se reafirma que el Surrealismo es un Movimiento vital, y está en evolución permanente y que en Latinoamérica tiene una dinámica mágica, ancestral y telúrica. La expo presenta "collages clásicos", "técnicas mixtas", "ensambles", "digitales" e "instalaciones" y llamativos "poemas visuales".

La "Semana Cultural" tuvo una nutrida participación con conferencias de la enblemática pintora Susana Wald, el poeta Floriano Martins, el psicólogo jungueano Fabio Guevara, la poeta Aglae Margalli, la conferencia del artista Fernando Fuão en torno al "Collage" en Brasil y el lanzamiento del libro "Paralelo/centrífugo" (Poesía visual) de Amirah Gazel y Alfonso Peña, el evento se cerró con una lectura de poesía colectiva en las "Ruinas de Cartago", una hermosa y mágica edificación.

Destacamos que la prensa costarricense e internacional le dio una excelente cobertura a la expo y la misma tiene visitas guiadas para universidades, escuelas y colegios de Costa Rica y durante la semana es visitada y admirada por el público costarricense.

Los organizadores anuncian que en los próximos días estarán lanzando al cyberspacio el catálogo “Las llaves del deseo”, un documento poético, gráfico, y “virtual” con la información pormenorizada de este histórico y magno evento.

FERNANDO FUÃO. marzo de 2016

Foto 1: Alfonso Peña.
Foto 2: Aglae Margalli, Amirah Gazel e Susana Wald

2 de jul. de 2016

11 de jun. de 2016

Deborah Stevenson

Statuesque - Collage on paper
Sometimes a body feels out of sorts, literally and figurativel.
Statuesque. Collage sobre papel .
As vezes um corpo se sente destrambelhado, literalmente e figurativamente.

Deborah Stevenson.

Nautral Elements. 6.7.2016. collage on paper

O QUE É A COLLAGE? Gladys Neves da Silva

O QUE É A COLLAGE
GLADYS NEVES DA SILVA
Nos pedaços de papel,
nos recortes, nas rasgaduras coladas numa superfície, esconde-se muito mais que um brinquedo de criança, mas um gesto ligado a uma vontade transgressora e de ruptura capaz de uma recondução da arte à vida.
A collage é isto!
Sobre a retórica das collages
O tempo é uma linha que se entrelaça no ontem e no amanhã, é isso que faz o presente. As collages são peças de uma mesma bagagem, mas com nuances diferentes, ora bagagem de ida, ora de volta. Recebo fotos de viagens de outras pessoas e desfaço “suas malas”, arrumo para uma próxima viagem, a minha viagem. Então corto, rasgo, monto, desmonto, encaixo, visto, dispo, arranco, acrescento, faço e desfaço até surgir uma cidade imaginária, que só eu imaginei. Espaço, temporalidade e fantasia fazem o roteiro deste lugar.
Sobre a poética das collages:
São pedaços recortados que se tocam e se aproximam, mesmo sem chegar nunca a se tocarem, ou se aproximam sem chegar nunca a se encontrarem, oferecendo, isto sim, uma descontinuidade do tempo, sem nunca se comprometer com ele.
Desse ponto de vista perde importância as influências que umas figuras possam ter sobre as outras, valendo apenas a confluência numa estrutura comum e prevenindo um possível assédio entre elas.

A COLLAGE E A CORAGEM
Só agora me dei conta
que collage rima com coragem.
As vogais são as mesmas, na mesma ordem.
É preciso ter coragem
para transgredir,
para romper,
para cortar o cordão umbilical,
para nascer entre os dedos,
para levar ao encontro de seus novos pares e ímpares,
para colar “não pra sempre”,
até a próxima captura!
Essa é a collage da coragem!

Vila do Chocolatão: encontros da collage na arquitetura
Giovana Santini
Dissertação que faz uma reflexão sobre as formas construídas na arquitetura da favela, através da poética e da retórica da collage, e tem como objeto de estudo a Vila do Chocolatão, uma favela situada no centro da cidade de Porto Alegre. A collage se insere como critério de análise, e como linguagem que a representa e simultaneamente lhe possibilita ser representada. Na Vila do Chocolatão encontram-se características semelhantes àquelas aplicadas a collage nas artes, como: inimage, rollage, décollage, reliefs, cadavre–exquis, acumulação, objet trouvé, ready-made. Além disso, collage e favela partilham das mesmas caracterisitcas de transitoriedade, fragmentação, heterogeneidade e sobreposição; nelas materiais e corpos se unem como representação social.
This dissertation intends to make a reflection about the constructed forms in the slum quarter architecture, seen for the poetical and the rhetoric of collage; and has as study object the Vila do Chocolatão, a slum quarter situated in downtown Porto Alegre. Collage is inserted as analysis criterion, language that represents it and be represented simultaneously. Similar characteristic to those collage applied in arts are found at Vila do Chocolatão, such as: inimage, rollage, décollage, reliefs, cadavre-exquis, accumulation, objet trouvé, ready-made. Besides, collage and slum quarter share the same characteristics of transitoriness, fragmantation, heterogeneity and overlapping; in them materials and bodies are joined as social

A órbita da collage
Fernando Fuão

O que faz realmente com que o olhar da collage seja distinto dos outros olhares ? E com que seja freqüentemente representado como um olhar mutilador-mutilado, destrutivo-destruído ?
O fenômeno da collage se passa no oco, no vazio dos olhos. Como no interior de um ovo. Às vezes é necessário cortá-los, partí-los, como o fez Da Vinci a fim de melhor entender os mecanismos da visão.
Vários artistas que se dedicaram à collage, ou que tiveram afinidades com o surrealismo, trabalharam sobre o tema da mutilação dos olhos, representando, desta forma, o seu modo distinto de ver o mundo, e o quão destrutivo e entorpecedor pode ser o olhar cotidiano.
Luis Buñuel, em seu filme O cão andaluz, nos mostra o olho cortado por uma navalha, logo no início do filme, e esta visão nos é insuportável. Max Ernst, em sua capa para o livro de poesias de Paul Eluard, Repetitions, fez uma collage na qual nos mostra um olho furado e atravessado por um fio. Hannah Hoch foi a precursora dos grandes recortes de olhos na collage. Cortava os olhos de uma pessoa e colocava-os em outra, arregalava-os, costurava um no outro, transplantava-os. Sergio Lima em sua novela-collage , As aventuras do Máscara Negra, perfurou os olhos de várias personagens.
De certa forma, estas representações eram quase que um prefácio, um hall de entrada para suas obras.
Sabemos que a mutilação dos olhos não ocorre à toa na collage. Nela, é o olho que recorta as imagens, e, por isso, a freqüente recorrência e alusão ao tema dos olhos. Mas para se ter esta visão da collage é preciso cortar o olho, quebrá-lo?
As grandes mudanças no mundo se dão através da mudança do olhar. Temos que entender definitivamente que os objetos, a arte, a arquitetura, tudo, enfim, pode mudar seu sentido e aspecto, ou mesmo transfigurar-se conforme a chama poética que o atinge, para tanto, é necessário penetrar neste território a que chamamos de visão, ou, mais precisamente, no interior, no vazio dos olhos, da caixa negra da imagem. São as imagens as grandes operadoras de nossas mentes, nosso inconsciente só nos fala através delas.
Antigamente, o olho divino estava no vértice da pirâmide cosmo-mundo, mas com o advento da perspectiva, a pirâmide foi derrubada e passamos a ver em profundidade, em perspectiva. A este fenômeno chamamos de egocentrismo, e tem muito a ver com janelas.
Os olhos são as janelas da alma, buracos entre-mundos, refletem tanto o dentro e o fora. Mas estas janelas quadradas e com vidraças reflexivas que são colocadas em nossos rostos desde o nascimento não deixam a luz entrar ou sair. As janelas deveriam ser cristalinas para vermos o que está lá fora, e não para especularmos.
Magritte compreendeu a relação existente entre o olho a janela de Alberti a memória e, em seu quadro A condição humana, mostra o vidro quebrado de uma janela esfacelando-se em cacos, arrastando consigo a imagem da paisagem vista através da janela.
Na arquitetura moderna, quanto mais os olhos são cerrados, mais as janelas são abertas.
O olhar heterotópico está em todo reino da collage, e isto é realmente uma de suas maravilhas. O olho está onde quer estar, em qualquer lugar, e em qualquer tempo. Tudo isto é clarividência.
Herbert Bayer foi muito mais longe neste tema, e em sua collage intitulada O cidadão solitário (1932), ele nos mostra duas mãos com olhos em suas palmas e colocadas frente a um edifício com várias janelas, expressando assim a relação existente entre estes três elementos, e também o ato de recortar, que se expressa perfeitamente através do ato de abrir e fechar as janelas. Assim, a pestana seria a lingüeta da alma. Com ela Bayer também recordava que olhar não significa só ver com os olhos, olhar implica também tocar, cheirar, escutar, comer. Na collage, é o vazio deixado pela passagem da tesoura, do olhar sobre as figuras que “entre-telam”, o que dá sabor aos nossos olhos.
É o olho de sobremesa.
Depois de inoculado, através da simpatia na collage, ele passa a buscar constantemente toda sorte de analogias, relações de inversões entre todas as coisas que nos rodeiam. A mente faz o olho trabalhar de maneira desviada, desorbitada, fora do mundo, em busca de mais realidade.
Então ao dilacerarmos o olho, a alma, estamos habilitados a ingressar no universo da collage? Provavelmente não. Conheci um sujeito que quanto mais descascava a película de seus olhos, mais nasciam pelos em seus olhos, e ao cabo de um tempo passou a pentear a íris em frente ao cristalino.
A mutilação do olho também está associada à descontinuidade, à ruptura, ao esfacelamento do tempo mítico, circular, orbital, e também do tempo clássico linear. O olho marca o ritmo do tempo.
Entre o pente partido e o dente perdido.
No metrônomo de Man Ray podemos ver o tiquetaquear constante dos olhos.
O olho é símbolo e metáfora da criação na collage, o olho é “desloucado”, para fora do lugar normal, para fora do mundo, para expressar o modo distinto de ver as coisas, está em outro lugar que não o de costume. Este “desloucamento” físico, metafórico do olhar, nos permite, na verdade, ver as coisas, sob uma ótica completamente distinta: a ótica da vidraça quebrada. A visão do inconsciente.
O tema dos olhos é uma constante na collage, desde a sua colocação em evidência até a sua negação, amputação. Parece que ter espírito aguçado para collage independe do sacrifício do olho ou da língua. Independente da imagem e da palavra. O mais adequado seria dizer que o advento da collage traz consigo o seu objeto de adoração: o olho. O olhar, enquanto ritual de iniciação, prólogo, que tenta explicar o universo dos velos, das peles, dos tecidos das fotografias e suas junções, enxertos e transplantes, dentro da collage.