9 de fev. de 2014

A Cola e o fio
Fernando Freitas fuão


Mundocollage[1]

A cola não é privilegio da collage. Tudo está colado e sempre esteve colado. O mundo é colado, e só existe por que é colado. O homem moderno, o civilizado com seus pensamentos separou o mundo distanciando e isolando as coisas uma das outras. Ele vê o mundo assim porque é o mundo que ele próprio dividiu e nele existe e insiste.
O mundo ‘tá ligado’ por um fio invisível que ata todas as coisas. O fio do mundo cola todas as coisas. O fio sóphico, o philo sóphico: é o fio que tudo liga e cola.
O philo é a philia, o polemos, sinônimos também de amizade e amor. O amor é o fio que ata as coisas, os seres, as fronteiras do tempo, do espaço e da existência. O amor é a cola universal, como apresentei em A collage como trajetória amorosa.[2]
Collage só pode existir num mundo fragmentado, num mundo que foi destroçado, desatado, desalinhado, cheio de cacos, troços dispostos a serem colados, ‘re-ligados’.
Collage é gesto de colação em mundo destroçado. A pobreza é o primeiro, e último estado do ser, também o estado último da falta de amor. A solidão, o isolamento, o abandono, o egoísmo, o individualismo, os corpos fragmentos, os cacos, as sobras, tudo que é atirado fora, infelizmente é disso que se alimenta, fundamentalmente, a collage e a sociedade atual.
Quem faz collage não consegue se contentar com pedaços de mundo que lhe rodeia; ‘re-colar’ esses fragmentos para construir um mundo novo é uma tentativa de reconstruir um mundo que ele próprio destroçou. Dessa visão, a collage, enquanto arte, é uma autentica afirmação de re-ligação.
Na torrente do individualismo, aparece as vezes que a única coisa em comum são as bordas de cada tempo, de cada matéria, de cada fragmento, de cada corpo, de cada um, de cada instante, as sobreposições e significados comuns, os significados distantes, as essências desvanecestes que ao se colarem, geram um ‘comum incomum’. As bordas do tempo.[3]
O amor é o que cola as singularidades. A cola do impossível, mas o amor continua como a força indefinível. A cola não é um privilégio da collage, assim como o amor também não é, mas ao se utilizar dele para fazer arte, torna-se um das mais belas metáforas da criação humana.


O desafio da collage
Na cola cofio.
Na cola ‘des com fio’.
Collage é a arte da ‘com-fiança’, ‘des-comfiança’.
“O fio invisível que tudo une, do qual somos ‘nós’, é tido como algo não real e não desejado pelo desconfiado ego moderno”. RUFINO BECKER
“O sem fio é o contrário do ‘com fio’, o ‘des com_fiar’ é perder a ligação”. RUFINO BECKER
Collage é entrelaçamento básico da vida através de imagens afeto, arabesco de imagens, caleidoscópio que ajuda enquanto símbolo a se re-conectar com o universal. Podemos perceber isso, por exemplo, nas oferendas do culto a Pachamama ou na Umbanda.
Cola, fio, a corda, a ponte são aspectos de uma mesma ideia, de uma mesma senda, vestígios que sempre acabam por conectar-se ao fim com o Uno, e nessa fiação, nessa trama do mundo a ‘colafio’ pode-se apresentar sobre a forma de mosaico, caleidoscópio, constelação, tecido, patchwork entre outras oferendas. O desfiladeiro é o sulco, o corte, a fissura.
As bordas dos fragmentos, das figuras ao se conectarem formam o caminho, o fio que serpenteia o mundo. É a união do um com outro que cria o encontro, o fio, a cola. Curioso paradoxo pois é justo nessa separação magica intencional da arte do caminho enquanto sulco, corte, que se pode dar a união, a comunicação, o caminho ascendente.  O fio que corta é o mesmo fio que cola.
Infelizmente tanto o mosaico ou a collage muitas vezes não nos dão esse sentido ascendente porque estão no plano material-horizontal das imagens, e a assim acabamos por ver a cola só como algo que grudamos ou colamos um fragmento a outro, ou do fio como simples costura ou ‘atação’.
O grude amoroso é atração.
Independentemente de ser consciente ou não desse ato, o inconsciente está constantemente operando esse trabalho de reunião das coisas na nossa cabeça, a arte da collage ou a arte amarrar com os fios, ou dos fotogramas, o efeito que eles produzem no ser humano é de conexão, centramento, união; talvez por isso a collage aparece como uma das formas mas reveladoras do inconsciente desde seu surgimento, e como potente forma de arte-terapia.
A collage é uma arte adesiva, de adesão, de agrupamentos, de amigos, de comunidades, a arte da amizade e acolhimento; a arte de muito olhares.
“A experiência do entrelaçar é a pã.ciência, a ciência de Pã, o sentido do tempo, o tocar” RUFINO BECKER
Nessa arte de la ‘mano’ do humano está a experiência do tato, do ‘COM TATO’, a máxima da collage. Na paciência da collage, do mosaico, da renda; o trabalho da mão.
A arte do toque, do tocante, do toucher
O toucher da mão, do olho e da alma.
A cola carrega toda uma constelação das diferenças, mas carrega unindo e conservando as diferenças enquanto diferenças, abrindo-se e fechando-se.
O significado da cola é o mesmo que encontramos em outros elementos de comunicação e união, como a ponte, o viaduto, o elevador ou mesmo de um teleférico; é o mesmo também que encontramos no símbolo, como veremos na sequência.
A cola é a metáfora (metapherein) de algo indefinível, veículo que permite o deslocamento, o transporte, trazendo o distanciado para a proximidade, tal qual um teleférico, o mesmo têle(pherein) que em grego significa 'trazer ou levar o distante'[4]. O fio, é a própria viscosidade da collage, a metáfora materializada no fiapo. É ele que permite finalmente colar-se ao outro, fiar-se com o outro. Estabelecer a Filiação.
 Como se sabe a palavra ‘cola’ em espanhol , traduz-se por ‘pegamento’, e em nada se relaciona com  a cola em português, entretanto a palavra ‘cola’ em espanhol refere-se a ‘fila’, a fila de pessoas, a cola como uma serpente, e aí então é reveladora, porque essa fila (phila) é a mesma do fio, e da philia (amor); enfileirados em sua origem, não deve ter relação alguma com a disciplina que se manifesta no ‘alineamento’, mas os enfileirados  que pertencem à mesma categoria de fileira amorosa, do ser-penteio, da fileira da filiação e da coluna; ainda que em planos distintos.

A cola
A cola é o elemento que simboliza o trabalho da collage. A própria atividade de coller.
A palavra cola provém do grego kólla e do latim colla. Define-se como: substância ou preparado glutinoso para fazer aderir papel, madeira e outros materiais; goma: cola de peixe; cola de amido. Dela se associam palavras, tais como: colaborar, coligir (reunir o que está esparso, disperso). Assim como, o sufixo, ou elemento compositivo (cola, do latim colere), designa o que cultiva, o que habita (aquícola, vinícola). Ela também comporta ainda o sentido de cauda, encalço, rastro e vestígio.
Mas, quando se passa da palavra ao verbo, da cola ao colar, suas contas se estendem.
Colar: unir, pegar, grudar, juntar, copiar clandestinamente em exames, ligar, ajustar, amoldar-se.
Colar: ornato ou insígnia para o pescoço. Entretanto seria mais interessante remeter a origem da palavra collage não a cola, mas sim ao sentido de collegare, colligare que em latim significa colegas, aqueles que andam juntos, aquelas figuras que andam juntas.
De certa forma o significado da cola aproxima-se também ao conceito de símbolo. Simbolum: unir, congregar, conectar o acima-abaixo, ligar todas as coisas, A linguagem simbólica permite a circulação de um nível a outro, integrando todos estes níveis, mas sem fundi-los.
Entretanto, o fundamento da collage não reside na cola. O colar, grudar não constitui a etapa mais significativa do procedimento. Inclusive podemos afirmar sem receio que: existe collage sem cola. A célebre frase de Max Ernst define bem o pegajoso da questão: “Se as plumas fazem a plumagem, a cola não faz a collage.” [5]
Certamente, não é a cola, o grude, a reunião de coisas coladas que faz a collage, e, sim, o encontro das figuras que desfilam, esperam e buscam abrigo nas demais. O acolhimento, o ‘Encontro’ das imagens é o momento de produção da cola, da ligação. Por exemplo, nas fotomontagens realizadas em laboratórios, não existe realmente o uso da cola. Há somente, a sobreimpressão de duas ou mais imagens que se justapõem e/ou se fundem uma na outra. O que fixa, realmente, são os fixadores. Cola que não cola, precipita-se.
Em síntese, é no encontro entre as figuras recortadas que se elabora o grude.
A função da cola é mesmo conectar: unir. Permitir a passagem de objetos, seres de um lugar para outro.
Transitar. Transportar. É uma espécie de pré-dicionário que possibilita passar de uma linguagem a outra, de uma cultura a outra, de um sentido à outro. Sua função, antes de tudo, é ‘transportar’, reduzir a distância, abolir o tempo da narrativa clássica. Atalhar. Abrir dar passagem, e aí a figura porta se transforma também em cola.
Em realidade, é como uma ponte.
A ponte similarmente a cola tem por finalidade conectar fragmentos de mundos, realidades distintas ou similares e, em geral, se configura como uma ‘solução’ ao problema do transporte sobre o abismo do recorte. É ela que permite a comunicação entre os povos, as línguas, e as culturas separadas pelas gargantas dos abismos geográficos. Ponte é qualquer elemento que estabelece a ligação, contato, comunicação ou trânsito entre pessoas e coisas.
Entretanto, o aspecto utilitário das pontes, muitas vezes, dificulta sua consideração sob o ponto de vista simbólico. Sua funcionalidade oculta o profundo significado que a converte em símbolo. A ideia de ponte está intimamente ligada à ideia de quem a faz, constrói, levanta. Antigamente, quem construía pontes era o pontifex, palavra que não quer dizer outra coisa senão ‘construtor de pontes’. É claro que esse termo associa-se diretamente à figura dos Papas e todo sentido eclesiástico que carrega junto. Daí por que o verbo colar, também pode referir-se ao ato de colação, nomear para um benefício eclesiástico vitalício, colação de grau. Colar é consagrar, ‘consangrar’, dar por terminado uma etapa, uma tarefa. Finalizar.
Em todo caso, a palavra Papa podemos também lhe atribuir o mesmo sentido que se dá a um mago, a um xamã. A pessoa que serve de vínculo, de comunicação entre o céu e a terra. Aquele que opera com determinados símbolos para tal. A palavra ‘cola’ carrega, em todos os seus derivados, um sentido de elemento que aglutina, reúne, o que foi disperso, esfacelado. Todo aquele que faz collage tem um pouco de pastor.  Afinal, uma de suas funções é reunir, manter coeso o rebanho das figuras, das imagens. Essa ritualística também se expressa com grande dramaticidade em alguns rituais de cura através da ‘simpatia’ nas benzedeiras, enquanto ela costura, alinhava, um pedaço de pano qualquer ela pronuncia palavras e orações com objetivo da cura.
René Guenon em seu célebre livro Símbolos Fundamentais da Ciência Sagrada[6] explica que a mesma palavra, que em sânscrito designa ponte (setu significa ligação), pode referir-se ao vínculo que estabelece uma ponte sobre as margens de um rio. As margens representam simbolicamente os distintos estados dos seres. Uma ponte equivale exatamente ao pilar axial que une o céu e a terra, ao mesmo tempo em que os mantém separados, assim como as arvores. Na concepção de Heidegger o homem é uma ponte entre o céu e a terra, entre o acima e o abaixo, ele está sempre no entre e no ‘sendo’ (being).
Podemos ainda, levar o conceito da cola, de ponte, para outros elementos de ligação como escadas, elevadores, viadutos, arcos, arco-íris, passagens, pontes aéreas, pontes safenas, túneis, trampolins, trapézios, cabos e fios de comunicações, antenas, arvores, cordas, parafusos, grampos, clips, anel, cola, cocar, para tudo o que junta e rejunta.
Com a cola estamos frente a um símbolo expresso materialmente por seu estado pegajoso horizontal (como a ponte), mas com um sentido plenamente vertical, como o axis mundi.
Na ponte tudo se dá no 'entre', no entre espaço que comunica. No entre papeis. A ponte por natureza é o espaço da indefinição, não pertence nem a um lado nem a outro, nem acima nem abaixo.  Ela é intermediária, intermediação, quase uma terra de ninguém, um entre espaço, um ‘espaciamento’, um estando(being), uma estância.
As colas, as pontes possuem o atributo da universalidade, são ‘universalizantes’, reagrupam fragmentos, superam os abismos, as divergências, configurados pelo corte. A ponte, por suas características simbólicas, é também o lugar preferido do sacrifício e do suicídio. Jogar-se de uma ponte, significa o último estado, onde o ser abandona o sentido horizontal da travessia, lançando-se no sentido vertical da queda.
A cola é deslocamento, um movimento, um gesto que termina na elaboração, na condensação, no grude amoroso. No mesmo líquido pegajoso fabricado pelas aranhas que o transformam num fio, numa ponte. A ideia de quem faz colagens é criar pontes invisíveis, pontes de significados. A finalidade da collage é um pouco unir o sonho à realidade. O sentido e o não sentido.
Afora a divagação mental e esotérica que esse símbolo proporciona, podemos dizer que existe também um sentido negativo na cola. O grude representa também a ligação que se estabelece entre duas pessoas, duas figuras. Grudar-se, muitas vezes, é parasitar-se, viver às custas de outra figura, suprimir seu significado: parasitar.
O grude amoroso é a aderência de uma figura em outra.
A perda de significado de cada um.
Muitos dos que fazem collage costumam vacilar na hora de colar. O medo da proximidade e o contato é o que caracteriza todo o temor inicial de colar, de gozar a conjugação do imaginário realizado pelas figuras.
Quem se aproxima da collage estará sempre exposto, simultaneamente, ao vento gelado da tesoura e ao calor ambivalente e pegajoso da cola líquida. A collage é uma arte adesiva, de adesão, de agrupamentos, de amigos, de comunidades, a arte da amizade e acolhimento; a arte de muito olhares.
Do mesmo modo que se elaboram os sonhos, a collage não toma seus elementos dos grandes e importantes acontecimentos, mas em geral, dos detalhes secundários, dos resíduos, dos fragmentos do passado imediato ou longínquo. Na maioria das vezes, necessita ser decifrada pelo artifício da linguagem, por pistas, índex, símbolos tal qual num trabalho de psicanálise ou de investigação de um detetive, arqueólogo ou historiador.
Em seu sentido material, a cola é apenas um procedimento que tem a finalidade de fixar uma superfície na outra, um objeto no outro. Sua técnica é fácil. Os elementos já trabalhados, recortados, devem ser colados sobre o suporte, seguindo uma ordem lógica: primeiro, colando as figuras que estão debaixo de todas as demais; e depois, as que estão por cima das já coladas e debaixo das que serão coladas. E quanto menos cola melhor, pois assim deixa as figuras trabalharem com mais liberdade, independentes umas das outras.
A cola esconde a superfície, ao mesmo tempo em que se esconde por detrás das figuras. Quase nunca é visível, seu espaço tópico é o da superfície oculta da figura. O lado escuro. É o artifício, a ‘artemanha’, que disfarça as incongruências entre as figuras, entre as diversidades dos papéis aos olhos. É sobreimpressão.
Sua qualidade é ser íntegra, ser pura, sem ser em realidade, porque o mundo já está previamente colado. E quem sabe, seja por essa aparente contradição que ela também aparafusa, atormenta.
A palavra cola é empregada também em outro sentido negativo. Por exemplo, na língua portuguesa, ela pode denotar “cópia”. Colar não só no sentido “escolar”, mas também no sentido de “reproduzir algo ilegalmente”. E ainda denotar o sentido de grude, quando queremos nos referir a uma pessoa grudenta, parasita.
A cola reagrupa fragmentos configurados pelo poder das pernas das tesouras, pelo fio da tesoura. Ela possui a propriedade de criar a ilusão de integridade, homogeneidade da pele, do papel, ao manipular as feridas abertas pelo corte. Desta forma, aproxima-se ao próprio conceito de ‘costura’.
Confecciona, alinhava, cerzi, sutura: coagula.
Não cura nem salva, só cerra a boca dos abismos.
Une o rasgado, o recortado, finge salvação e sanidade, sem ser. Ela conecta tecidos de papel separados, transplanta fragmentos, enxerta uma parte na outra, um corpo no outro.  A enxertia.
A essas alturas, já não parecia estranho que as aspas de uma citação literária se assemelhassem a quatro pontos cirúrgicos, mostrando a costura de um texto no outro, ou ao próprio princípio de enxerto. A inclusão de parte de um corpo no interior de outro.
Todo ato de colar é a antítese do recorte, é sempre um re-velar, voltar a velar, tapar, ocultar a superfície original. Se o recorte des-vela, a cola e a reprodução tornam a re-velar.
A cola engana o olho. Asfixia a visão. Confirma o princípio da representação, da arte como fingimento, ‘artemanha’, engano, aparência. Em essência, é um truque. Uma sujeira que pretende que a coisa depois de colada seja inteira, quando em realidade não o é. Ela é uma invenção, um ‘artefício’. Aliás, um curioso artifício, porque a coisa depois de grudada está realmente ligada. É este ‘artefício’, essa operação mesma que permite a comunicação ascendente.
O projeto de recolar todas as coisas, juntar as contas e corpos, é verdadeiramente louco e sem sentido, tal como a collage em si. Um rosário de insanidades.

A cola e o ‘acollimento’
O acolhimento, em sua etimologia deriva de 'colher', esse colli-gere latino tem relação justamente com a origem da religião, e Heidegger empregou esse mesmo colli como ligação, ponte para explicar o dasei, em 'habitar, construir e pensar'.
Acolhimento é ação da colher, da cola, do ‘colar’ e da collage. Mas não só: esse 'colher' designa também uma ura, um cultivo, uma cultura, um trato; refere-se portanto à colheita e a colaboração. Colher, morfologicamente, vem de coler, da concavidade, da dobra, da dobra do corpo que se dobra e se desdobra continuamente para acolher o outro. O recipiente semiaberto, tal qual a colher de sopa mesmo, ou de um vaso. ​
Assim a palavra collage tem suas origens nesse colli; também deriva do verbo francês coller, que significa literalmente ‘colar’; e colle que significa cola, mas esta definição em nada nos ajuda, ou dá pistas ao amplo âmbito que a collage compreende. Talvez em seu sentido mais antigo, na palavra colegare, ir juntos, colegas, que podemos nos aproximar melhor a essência da collage e do colli.
A collage aparece aqui como expressão metafórica de uma ética da alteridade, e tenho procurado mostrar que essa ética da alteridade tem fortes implicações com seu modo de produção: sua (pó)ética.  Ou seja: a collage mostra-se como arte de acolher (colli) diferenças conservando-as enquanto diferenças, colando-as, mas lançando-as para um sentido além do previsto originalmente para as figuras. A collage é a arte do acolhimento.
E, basta uma linha para costurar o mundo.
O acolhimento é sempre uma abertura, que abre ao ser que foi rasgado a possibilidade de novas conjunções. Toda abertura carrega em si o movimento a ação do acolhimento. Assim de entrada todo recorte, todo ato de recortar também carrega a cola, o ato de colar. Parece não haver possibilidade de acolhimento sem a existência prévia de uma abertura, a abertura do um para outro, de um corte, de uma fissura para que esse encontro ocorra. O que qualifica a collage é aproximação do distanciado colando o separado. Aonde há separação, haverá trabalho de reunião.
Todos os cacos, todas as estrelas, todos os colaboradores trazem em si o amor, o grude amoroso, o desejo de ser um no outro, ou de ser outro mesmo, sem, entretanto, nunca poderem ser.

* * *






[1] Http://mundocollage.blogspot.com
[2] Fuão, Fernando. A collage como trajetória amorosa. UFRGS. Porto Alegre. 2011
[3] Fuão, Fernando. As bordas do tempo, a collage em Antonio Negri. Em http://fernandofuao.blogspot.com; veja-se também em http://www.revistaagulha.nom.br/ag64negri.htm

[4] Fuão, Fernando. O teleférico do morro do alemão, Brasil. Em http://fernandofuao.blogspot.com
[5] ERNST, Max. Escrituras. Barcelona: Ed. Poligrafa, 1982, p.200.
[6] GUENON, René. Símbolos Fundamentais da Ciência Sagrada. Buenos Aires: Editora Universitária, 1969.

18 de mai. de 2013
























FLAMARION. Collage

TRES  MOMENTOS  DA COLLAGE. 
fragmento de "As bordas do tempo"
fernando fuão


À distância, podemos observar alguns estágios na trajetória da collage, enquanto princípio de criação. Uma trajetória que assinala um processo de disseminação explicativa não só do mundo: “O mundo é uma collage, como afirmou Nils Oil -Lund” [1] mas também que se coloca como presença viva no conceito de biopolítico. Entranha-se como estrutura social produtiva, duvidosa, temerosa, perigosa.

Inicialmente, a collage anunciou a arte matérica, como observou o filosofo Marchan Fiz[2], ela, enfim, é a representação da própria arte matérica em sua essência, do materialismo. Ela própria, ao denunciar o mundo material, acentuou o materialismo. Isso se pode observar em seus inícios com os papiers-colles de Picasso, Braque e Gris, produzidos nos anos de 1910-14, que colocaram em cheque a representação ilusionística clássica, o conceito de profundidade, de mimesis, sem, entretanto, abordar o tema da centralidade.

Num segundo momento, a partir dos anos 30, pode-se observar o deslocamento da collage com o surrealismo e com a psicologia de Freud. A collage seria o melhor veículo para explicar o funcionamento do mundo dos sonhos, o inconsciente, e a chave desse enigma se encontraria nas collagens de Max Ernst. O universo das máquinas do início do século (o princípio da montagem) e a collage se entranhariam em todos os campos da arte, e digamos de um modo geral, no universo das representações, dos significados, na gramática, na geometria das formas, em todo processo de criação ligados à arte, na produção do mundo moderno. Num terceiro momento, que está aí e que não cessa sua anunciação, a collage transborda o universo da arte, excede o campo da linguagem, do inconsciente, da representação das artes, excede o conceito industrial produtivo e se despeja sobre o ser, entrando em seu interior, em sua vida, como se fosse um enxerto, um Aliens, fazendo-se vida, fazendo-se mundo organizável, segundo sua lógica. Quando se inocula no político, a collage arrasta para dentro do corpo político tudo o que era antes considerado arte, e agora deixando de ser, ao se tornar biopolítico, a collage faz desaparecer do mundo sua arte. Agora, os corpos vivos se tornarão de certa forma figuras, só imagens. É isso que faz a era representacional: transformar seres em figuras, vidas em imagens, afetos em representações.


[1] LUND, Nils Oil. Collage Architecture. Ernst&Sohn. Berlin, 1990
[2]  FIZ, Simón Marchán. Del arte objetual al arte del concepto. Madrid: Akal, 1986.

15 de fev. de 2013

SILVIO ALVAREZ. Collage. Pavão mirabolante, 2013. colagem sobre mdf, 60x60 cm.  
http://www.silvioalvarez.com.br/site/
http://silvioalvarez.blogspot.com.br/
ECOBAGS. (E)COLLAGES.
de Mariah de Olivieri

Eco lindas
Desassossegar o olhar, onde o familiar se torna estranho e por isso mesmo, fascinante. Aquele que  aventurar a mirada, não sairá ileso. Estará contaminado para sempre.
Assim surgiram as bolsas. Da necessidade de colocar mais beleza e sonhono cotidiano. De dar vida e forma a collage.
É collage.
Mariah de Olivieri 






































Alex Januario. collage, do livro Caixa Gris. 2012

30 de dez. de 2012
































ANA MALACHIAS. Quatro gotas de ladainha para um índio. Uma alavanca natural para a montanha do silêncio. Collage.

































ANA MALACHIAS. No mundo de Phel. Collage

5 de nov. de 2012

ERIK MULLER

COLLAGES  de

ERIK MULLER THURM


Erik Muller Thurm.Time remains. collage
Erik Muller Thurm. Monalisa Junk. collage

As collages de Erik Muller Thurn

As collages de Erik surpreendem e carregam dentro si uma inquietante estranheza: a unheimlich tal como conceituou Freud. Um misto de tranquilidade e inquietação,  duas faces distintas no trabalho de Erik:  de um lado o Pop, o popular, o familiar por assim dizer, do outro o cinza, o dark,  o terrorífico, Os dois elementos estéticos da modernidade conjugados sob o signo do sangue do tempo De alguma forma, não se trata que um seja o reverso do outro, mas mesmo não aparente, um esta contido no outro. Nas collages de releituras pop, elas sutilmente apresentam alguma coisa inquietante, ou vice versa, o pop deixa  rastros nas collages de terror, fazendo lembrar a cultura dos cartazes de filmes e da cultura da historias  em quadrinhos de terror, e dos zombies resgatados por George Romero, the dawn of the living dead.
Na collage,  A mona Lisa Junk, estamos frente a uma collage eminentemente pop, onde permanecem visiveis as influencias dos dadaísta Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, ou mesmo dos pop dos anos 60-70 como Andy Warhol, Joseph Cornell, Raushemberg. Trata-se de uma collage acumulativa de fragmentos de diversas origens selecionados baixo um critério de imagens das collages dos anos 60, recortes de palavras, pinceladas, carteiras de cigarro, cartas de baralho, objets trouves  e até mesmo fita métrica surreal que  não  mede centímetros mas o tempo, compõe o pano de fundo para essa releitura da Mona Lisa junkada pelos simbolos de nosso tempo. Enfim, mas não é sobre o tema das releituras que me dedico, mas descobrir o próprio tempo oculto na obra de Erik que essa fita métrica do tempo funciona como uma chave um rastro do pensar do Erik. 
O tempo é a grande cola.
The time remains é o titulo de outra collage, que tem a temática do tempo. Um fio, uma fita, amarra cola algumas ou muitas colagens de Erik. O tempo atravessa e permanece nelas. Nesse caso, os fotogramas da película de filme se assemelham a uma fita métrica, que não mede os centímetros mas o próprio tempo, a essência do fotograma e de sua animação.  A presença do relógio, abre o sentido para o tempo, e  o braço e a mão assume ares de ponteiro, muitas colagens, assim como outras obras parecem que estão embebidas sob um velo vermelho sanguíneo; o mesmo vermelho estará presente em varias collages de Erik, para trazer a questão do terror e da inquietante estranheza, do sangue como fluxo do tempo. O terror do tempo, o tempo do terror, o horror ao tempo. A temática do tempo esta presente também em "X ray 01" e  "the tire picture", Há também a série de collages sob o título Calendários que arrastam o tempo. O sangue os líquidos escorrem grudando como próprio tempo. Seu autoretrato de 2006 é a reflexão dessa ideia.



ERIK MULLER
http://digitalskeleton.deviantart.com

1 de abr. de 2012

Fernando F. Fuão e o rasgo absoluto da artéria negra

Em A collage como trajetória amorosa, fica evidente a profunda visão de Fernando F. Fuão sobre a collage como elemento revelador da mais-realidade, sua poética inscreve-se através do “rasgo absoluto”, excesso não das formas e sim das vertigens, Fuão anuncia o “avesso”. Irrupção do suposto enxergado, a chamada visão quotidiana, seu olhar existe em estado selvagem, reivindicando a experiência-limite que os surrealistas buscam, o amor, o homem do desejo. Alex Januário


































Alex Januario. Collage II
Alex Januario. Collage I

25 de nov. de 2011

O recorte. collage de Rufino Becker. 2011

17 de set. de 2011


A COLLAGE COMO TRAJETÓRIA AMOROSA
Fernando Freitas Fuão
Editora da UFRGS. 2011 (pedidos diretamente para editora)
http://www.livraria.ufrgs.br/ConsProduto.aspx?inddestaque=1
R$ 25, 00

Dados Técnicos
Projeto Gráfico e capa:Adriana Tazima
Editoração eletrônica: Rafael Marczal de Lima
Imagem da capa: Olhos de de Lempiska. 1989.Collage . Fernando Fuão
118 paginas.  14 paginas a cores (ilustrações collage)







COLLAGE: UM PRÓLOGO

Floriano Martins

Em 1972, dizia Roland Barthes que “tudo é linguagem, ou mais precisamente a linguagem está em todo o lado”.Três décadas depois, a linguagem nos sufoca, ou mais precisamente a linguagem ocupou tanto a nossa vida que já não sabemos o que somos, considerando no mínimo vago o axioma de que o homem é um ser de linguagem. Em parte, este desconforto ou sufocação vem de uma sutileza: a maneira como a expressão resignou-se a ser representação, como a linguagem foi devorada pela imagem, movendo-se o eixo do discurso. Barthes, já então, se referia a “um espaço novo em que o sujeito da escrita e o da leitura não têm exatamente o mesmo lugar”, e o dilema não é este, ou seja, não se trata de substituição do espaço de um pelo outro. Se a configuração desse duplo lugar constituía “todo o trabalho da modernidade”, hoje, temos que reconciliá-los de maneira que possam coabitar um mesmo ambiente. Isto, naturalmente, requer um outro entendimento acerca do significado de coisas e seres, a começar pela recuperação de um sentido distinto entre tais referentes: coisas e seres. Há um momento em que o ser abandona essa condição de princípio, deixando-se converter em peça manipulável.
Por outro lado, a coisa parece ter adquirido um atributo autônomo de manifestação. O homem já não decide nada por si, ao passo que uma cadeira transmuta-se em mala ou carro a depender de seu estado de humor. Exageramos no simbólico; onde uma coisa substitui a outra? Pelo contrário, acabamos estilhaçando toda perspectiva de analogia. Mas sim, por um tipo a ser considerado de retórica hiperbólica, um traço característico de nosso tempo. Trata-se de um desarranjo com controle de níveis de desconforto, ou seja, uma perturbação fiscalizada, sob domínio. Não quero dizer, aqui, que os signos tornaram-se vazios por atividade, o que pareceria ir de encontro à dinâmica da própria existência humana. Observemos que, em aparentes ausências de propósitos é onde mais vemos um sistema instalar-se com sutil virtuosidade. Há toda uma ficção dos estados paranóicos que atua neste sentido, gerando uma cumplicidade, em muitos casos, passiva. Isso implica em que os signos, hoje, se converteram em máscaras, o que nos traz de volta à dissensão entre expressão e representação.
Façamos as perguntas diretas, que nos obrigam a uma clareza na resposta: o que exprimimos? O que representamos? E, eis aí a hipóstase brilhante: ou exprimimos ou representamos. Com isto se apaga toda a perspectiva mágica da existência. E todo o conhecimento resultou em nada. Pior: toda a aventura humana – refiro-me à aventura do ser, o que naturalmente inclui o mito – cai por terra. Para isto estivemos? Para, ao final do dia, dizermos que tudo aquilo que aprendemos amanhã de nada servirá, porque não o assumiremos? A representação, em si, é uma expressão. Não se trata de uma veleidade de classe ou de uma campanha publicitária. Representamos aquilo que somos – o que inclui as artimanhas do desejo. Da mesma forma, a expressão, em si, surge como uma representação. Em uma época devotada à ascensão, do que mais carecemos é de assunção. E este, em definitivo, não é mais um jogo de palavras.
Há uma forma definitiva para o ser? É como indagar: há uma forma definitiva para a criação? O homem se exaure quando se esgota a criação. Mas há, isto sim, um atropelo de imagens, uma retórica de imagens, que, por vezes, embota nossa expectativa em torno do homem e da criação. O Surrealismo soube, no momento certo, alertar para o fato de que sem imaginário o homem não seria nada. Em grande parte, suas idéias sobre símbolo e ilusão foram devoradas pela indústria da propaganda; foram desacreditadas, não por analogia falaciosa com suas demandas psicóticas, mas, antes pelo artifício do fantástico, de um real acima de todas as possibilidades, de uma quimera galopante pelas pradarias do patético. Entretanto, quando há um corte, um simples sangramento inesperado, resultante de um golpe de faca em um dedo, como reagimos? Como sublimar ou aniquilar o significado da dor, da dor em si? Evidente que, o ato, não pára no ato, que o desejo não se restringe em si mesmo. Tudo o que percebemos, por mais estático, é pura dinâmica. Nada se dá isoladamente.
O que se passa é que o alerta do Surrealismo, para muitos, tem 80 anos de idade. E sua leitura se confunde com a de um manual qualquer. Leitura é interpretação e interpretação é vivência. De tal maneira que, reler o primeiro manifesto do Surrealismo, hoje, implica em atualizá-lo, no sentido de perceber que a expressão segue cobrando duramente os abrandamentos da representação. Evidente que, extrapolar vícios de espaço e tempo cabe a toda leitura atenta relativa a cada época. Um dos aspectos mais importantes ressaltados pelo Surrealismo vem do fato de que a realidade extrapola o âmbito de sua montagem. Neste sentido, a collage é a expressão de recusa a um mundo indesejável: o da representação como retórica. A transfiguração defendida por seu criador, Max Ernst, deve ser mantida até hoje, o que implica no surgimento de umas figuras tanto impensáveis quanto indesejáveis. Há que identificar toda a carga retórica do Surrealismo e perceber que novas expressões validam as fontes e assumem uma responsabilidade outra. Deslocamento de imagem ou linguagem? Este livro aponta que um processo natural de desdobramento desses recursos tornou-se possível, definindo uma linguagem outra, uma leitura substanciosa, sobretudo, porque sabe somar, em meio a uma tradição afeita à subtração.
A rigor, este é o primeiro volume dedicado ao tema que se publica no Brasil. Antes dele, há uma referência essencial, Collage em Nova Superfície (1984), de Sérgio Lima, porém publicação de difícil acesso e com alguns lamentáveis problemas de montagem. Fernando Freitas Fuão começa a destacar-se como um estudioso sério do assunto e que certamente terá uma contribuição cada vez maior a nos dar em termos de reflexão acerca da collage entre nós. Pouco me estendo a este respeito pelo simples fato de que o próprio livro sabe de forma a mais instigante entrar na matéria, envolvendo o leitor e o apresentando um mundo verdadeiramente mágico e muito mais à sua mão do que se pudesse até então imaginar. Não é só a trajetória criativa da collage em si que se pode considerar como amorosa, mas também o trajeto traçado por Freitas Fuão em todo este livro encontra-se ambientado nesta mesma condição amorosa. E dentro de sua maneira apaixonada de abordar o tema, conclui um dos capítulos chamando a nossa atenção para algo capital: “O poeta será sempre aquele que não só abre as fendas e separa os corpos quando necessário, mas também o único que sabe tornar a começar, unir, colar, o que foi realmente separado”.
Ora, já no princípio deste A Collage como Trajetória Amorosa, ao referir-se a técnicas de representação, Freitas Fuão alerta que “um dos prejuízos da representação que se pretende realista é a fragmentação do mundo” - vale lembrar que, na biologia, por exemplo, a fragmentação está ligada à reprodução assexuada. Qual a relação entre o poeta e a linguagem em nosso tempo? A quebra de um sistema de conceitos ideológicos por que passou a segunda metade do século XX nos deixou a todos desorientados. Poderíamos aqui dizer que o mesmo poeta que soube, durante o período das vanguardas, abrir as fendas e separar os corpos, parece não estar sabendo, agora, “tornar a começar, unir, colar, o que foi realmente separado”. Há duas – quando menos – perspectivas a serem consideradas: o poeta não percebe o quanto que influiu para a fragmentação do mundo; o poeta não aceita sua nova responsabilidade. Talvez caiba aqui dizer, como o faz Freitas Fuão ao referir-se às relações entre representação e cola, que tudo não passa de truque, “uma sujeira que pretende que a coisa, depois de colada, seja inteira, quando, em realidade, não o é”. Mas onde aplicar a cola, onde aplicar a representação?
Este livro consegue estabelecer uma relação íntima impressionante entre a realidade e seu objeto de estudo. Não se trata apenas, como diz o autor, de orientar o leitor “na grande pluralidade de significados que a palavra collage adquiriu ao longo de sua descoberta”, mas também de nos fazer crer que temos todos papéis preponderantes no roteiro de nossa própria existência, onde aspectos como representação e fragmentação são mais fundamentais do que muitos imaginam, e onde a arte desempenha um papel dúbio tão-somente por força da condição vacilante do artista. O que fragmentamos, recortamos, encontramos, colamos? Há um capítulo destinado a cada um desses truques amorosos. O leitor que sabe acompanhar um texto como quem liga pontos entre múltiplas experiências – incluindo a sua e a do autor do livro -, decerto saberá compreender o quanto que a collage está presente em nossa vida. O mundo todo hoje não passa de um grande truque? Vamos ao livro.

COMENTARIOS
Fernando, foi uma boa surpresa receber os seus livros, conhecer sua obra de colagens que transverbera o cotidiano portoalegrense, funde o fantástico ao primitivo e resitua a civilizacão nos seus paradoxos.
Acresce uma sólida bibliografia, uma forma de pensar que dá sustentação à criatividade.Parabens!
Abraço ars
Affonso Romano de Sant'Annna

10 de jul. de 2011




Vozes do aquém do artista, escritor, poeta e filósofo Nelson d'Paula me chega como um chamado poético à reflexão existencial, uma mescla de filosofia e poesia surrealista se reúnem nos entre-espaços de suas páginas, na epidermica folha de papel, no texto delineado quase como tatuagem tipográfica, uma maquiagem reveladora, em algumas de suas páginas. Desde o 'Lamento dos pré fantasmas' - primeira comunicação- até a 'Lacraia tem alma' é todo um despejar-se sobre a condição humana e da eterna devoração. Pré fantasmas na própria condição de condenação a passagem dos sopros e furacões divinos, como Nelson d'Paula afirma em suas primeiras linhas, seres cambaleantes e condenados mesmos antes do nascimento, é o que somos todos. Vozes do aquém, vozes dos espíritos que nos sopram, no instante, palavras ao grande reenvio, a origem, a unidade, a essa eterna unidade que nos debatemos e nos rebelamos como poeira. Vozes do aquém transparece ainda reminiscências do surrealimo entre mesclado com a mesma filosofia contida em Collage: um testemmunho fenomenológico, uma magnífica reflexão sobre a collage e criação.
Vozes do aquém é um chamado ás leis sociais da vida, a convivência pois, o além é comunista, com-Uno-mista. "Todas as almas são iguais, é falsa a idéia de uma uma hierarquia celestial, os lugares das nuvens não são reservados, as forças divinas não foram feitas para lotear pedaços de céu". O comum não é a capacidade de repartir a produção, mas capacidade de doação. Nelson d'Paula, compartilha com Leibnitz a visão das monadas, "o infinito é feito de infinitos pontos finitos, cacos muito pequenos montam os arco-íris, que são pontes para o alto".

Vozes do aquém , é uma conversa, uma comunicação eletríficante e dignificante que meche com as orelhas, abala o ouvido, pois traduz o eterno debater-se do homem, o criador e criatura, o drama de seus pedidos, a recusa à um destino fixo de cartas marcadas. A cada virada de página, ao esticar os dedos o leitor depara-se quase como uma oração, uma sentença incondicional da existência. "Creio no humano, pois é a casa da Alma, muito além do mero arcabouço, mas elemento constituinte e integrador". Vozes do aquém é collage de entendimento e acontecimento.  O uno é a cola total, a grande collage, a colisão, o grande choque das infinitas diferenças, das infinitas particularidades, é o lugar sem lugar, a cola sem cola que ata tudo. Re-une. O colar de infinitas contas que se retorce. Mas não basta o humano, é justamente o sentido da doação, do amor que junta. Todas esses pensares que também compartilho com Nelson nessa escuta, mostram a responsabilidade da existência.


fernando fuão. 




9 de abr. de 2011