Las llaves del deseo:
el genuino y perenne
sentido del acto surrealista
el genuino y perenne
sentido del acto surrealista
ALFONSO PEÑA
–“¿Qué es el Surrealismo? “
interrogó la
artista Amirah Gazel,
en el momento de iniciar el discurso de apertura de la
expo
Las llaves del deseo.
Ante las miradas circunspectas de los cientos de ojos,se
expresó con soltura:
–No es una forma de escribir y pintar…
–No es un trampolín académico…
–¿Será un zepelín ambulatorio?
–¡El surrealismo no es un cajón de zapatos!
La expo surrealista Las llaves del deseo, tuvo una maduración y un proceso creativo y organizativo de 15 meses.
Fue en alguna “teúrgia del atardecer”, entre copas
de cristal ahumado, diálogos, sensaciones e ideas, que una voz emergió del
sueño y señaló: “Las llaves…”; asintió el poeta, dio su aprobación el psicoanalista, y en medio de ese “laboratorio de imágenes” los demás dimos
la aquiescencia.
En esta muestra el “deseo” está presente y posee un
latido multiforme: el deseo en su vertiente primigenia, con trazos
gestuales, juegos del inconsciente, expresiones
abstractas, la imaginería experimental, las propuestas figurativas, el
automatismo excitante, el abanico
poético.
Al realizar la exposición en el “territorio sagrado”
de Mesoamérica, con su rica tradición,
mitos y símbolos, aunado a la “magia ancestral”
y críptica, nos insufló aliento para tratar de armonizar con los participantes
de las diversas geografías.
No es extraño que en las amplias salas dialoguen los
diseños prehispánicos con los poemas visuales de aire catalán, los “objetos” de
inspiración chamánico con los fotomontajes de “relieve holandés”, o las viñetas
de origen maya y malekú, con los “collages”
revestidos de “juventud” del mester Cruzeiro Seixas, las obras
creadas en su taller de Oaxaca por Susana
Wald y Ludwig Zeller y las innovaciones con sello clásico-surreal de Guy Girard
o las tesituras poéticas de Claudio Willer, Eros Constantini, Leila Ferraz, Beatriz Hausner, Jhon Sosa, con la solvencia
de los surrealistas checos.
.
Y es que en el recorrido por el recinto, de pronto
nos podemos encontrar con instalaciones como la concedida al poeta maldito
Billy Sáenz, o las estructuras eclécticas del oriental Otto Apuy, o el hermoso
montaje sobre papel de Rick Lina, una botella con organismos vivientes, una
refrigeradora que rememora “las ingeniosidades” del profesor Tauro, o el leitmotiv de la expo con la rúbrica de GazeLoba: “Entrepiernas”...
No faltan los objetos tridimensionales con el estilo
arcaico de Miguel Lohlé, los libros en miniatura, las series de retratos de los
vates surrealistas, las máscaras de Floriano Martins, el personal tratamiento
del paisaje abstracto de Enrique de Santiago.
La extraordinaria participación de collages, (alrededor de 300), entre
los diferentes artistas, es una expresión muy representativa y orgánica y en total conexión con el Surrealismo, ya que esta
técnica en sus diversos matices es una
de las “experiencias” más "vivas" y “genuinas” del Movimiento. Con
esto se subraya que el Surrealismo es vital, y está en evolución
permanente.
La expo revela un sugestivo menú: "collages clásicos",
"técnicas mixtas", "ensambles", “fusiones
experimentales”, "digitales" , “papeles amarillentos”, “fotocopias” y
llamativos "poemas visuales".
La "Semana Cultural" tuvo una nutrida participación con
conferencias de la emblemática pintora Susana Wald, el poeta Floriano Martins,
el “Taller de los sueños” del psicólogo junguiano Fabio Guevara, el lanzamiento
del poemario “Delirios de la lengua” de Aglae Margalli, la presentación del poemario “On the rocks” de
Miguel Lohlé, la conferencia del artista Fernando Fuão en
torno al "Collage" en Brasil y el lanzamiento del libro
"Paralelo/centrífugo" (Poesía visual) de Amirah Gazel y Alfonso Peña.
La “Semana Cultural” se coronó con una lectura de poesía colectiva en las
"Ruinas de Cartago", una pulcra y misteriosa construcción.
Destacamos que la prensa costarricense e internacional le dio una
excelente cobertura a la expo y la misma tiene visitas guiadas para
universidades, escuelas y colegios de Costa Rica.
Las llaves del deseo, está enlazada con
un “catálogo” profesional. Bajo la égida del polifacético artista italiano
Gaetano Andreoni, las imágenes desfilan acompañadas de los textos, los efectos
acústicos y los cadáveres exquisitos, toda una parafernalia de la imaginación
creativa y el inconsciente.
Invitamos a los lectores y amigos a ingresar al web site:
Para concluir, la apertura
compositiva de la expo se reafirma con la paráfrasis del teórico Laurens
Vancrevel, en el apartado de “Ensayos temáticos” del catálogo:
“Deseo, esa salvaje y deliciosa fuerza de vida, ha
preocupado siempre la conciencia humana, mientras que al mismo tiempo la
encanta. Los filósofos trataron cuidadosamente de encajar el deseo dentro de
sus sistemas éticos; los psicoterapeutas
le dieron un lugar entre los desórdenes mentales, para poder curar a la
humanidad del mismo; los códigos sociales lo redujeron a la invisible esfera
privada donde fue aniquilado por códigos morales de la decencia. Solo los
surrealistas se han atrevido a hacer del deseo en todas estas
manifestaciones el núcleo de su filosofía de vida.
Así que, no es
de asombrarse que todo ese deseo y placer
se convirtiera en uno de los
principales motores del movimiento surrealista desde su concepción, cerca de
hace casi un siglo.
Las Llaves del Deseo encaja en una larga tradición de
publicaciones, exposiciones y manifestaciones en este tema. Para mencionar
algunos: “La Mariée mise à nu par sescélibataires” de Marcel Duchamp; la famosa
y escandalosamente franca investigación colectiva de sexualidad realizada por
el grupo surrealista en los años 20 del siglo pasado; L’Âged’Or, el milagro cinematográfico de Luis Buñuel; “L’Union libre”, ese obsceno y
encantador poema acerca del deseo de André Breton y su sorprendente libro L’Amourfou(‘Amor loco’); y más
recientemente las legendarias exposiciones colectivas; “E.R.O.S.” e “Intrusion
in theEnchanter’sDomain”, además “MarvelousFreedom: Vigilance of Desire”, sin
olvidar la última obra maestra de Buñuel: CetobscurObjet
du Désir”.
ALFONSO PEÑA
San José, Escalante, abril de 2016.
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