1 de set de 2017

LEE RAY, MAN MILLER. Collage. 2015. Fernando fuão

fernando fuão. As lagrimas de Orwell. 2015

11 de mar de 2017












































MARIA ANDRADE
"Creating the parrot " - march 2017 

28 de jan de 2017









 













 O dia que a terra parou Nvezes. fernando fuão. 2015

16 de dez de 2016

Sandra Lages. MM. 2016
Sandra Lages. Sem título. 2016

23 de ago de 2016

LAS LLAVES DEL DESEO
Primera exposición del Surrealismo en Costa Rica y Centroamérica.

Las "Llaves del deseo" es la primera exposición del Surrealismo en Centroamérica. La muestra se lleva a cabo  en la ciudad de Cartago del 06 de marzo al 07 de mayo de 2016. Es organizada por la revista de arte y literatura Matérika  (www.revistamaterika.com) dirigida por el escritor, editor y collagista Alfonso Peña y la Fundación Camaleonart, bajo la égida de la artista multidisciplinaria Amirah Gazel, secundada por el colectivo Agorart (Gaetano Andreoni, Ronaldd Muñoz y Miguel Lhole).
La expo fue inaugurada el domingo 06 de marzo  en el Museo Municipal de Cartago y contó con el apoyo de la Municipalidad de Cartago. El Museo de Cartago es una bella edificación de principios del siglo XX y antiguamente fue un presidio y en la actualidad alberga este importante “patrimonio cultural”.
Participan 107 artistas de 27 países y 350 obras .Mencionamos a   Cruzeiro Seixas, Ludwig Zeller, Susana Wald, Leila Ferraz, Enrique de Santiago, Gregg Simpson, Floriano Martins,  Laurens Vancravel, Arnodst Budik,  Beatriz Hausner, Armando Romero, entre otros."Las llaves del deseo",  tuvo la actividad paralela de una variada e importante "Agenda cultural" cuya programación  está adjunta.
La apertura de la expo fue muy emotiva y contó con la participación de la “Orquesta de Cámara” de la Municipalidad de Cartago y el performance del grupo de  danza  "Los seres de luz".
La extraordinaria participación de "Collages", (alrededor de 300), entre los diferentes artistas, fue una expresión muy representativa y orgánica y en conexión total con el Surrealismo, ya que esta técnica en sus diversas facetas es una de las expresiones más "vivas" y “genuinas” del Movimiento. Con esto se reafirma que el Surrealismo es un Movimiento vital,  y está en evolución permanente y que en Latinoamérica tiene una dinámica mágica, ancestral y telúrica. La expo presenta "collages clásicos", "técnicas mixtas",  "ensambles", "digitales" e "instalaciones" y llamativos "poemas visuales".
La "Semana Cultural" tuvo una nutrida participación con conferencias de la enblemática pintora Susana Wald, el poeta Floriano Martins, el psicólogo jungueano Fabio Guevara, la poeta Aglae Margalli, la conferencia del artista Fernando Fuão en torno al "Collage" en Brasil y el lanzamiento del libro  "Paralelo/centrífugo" (Poesía visual) de Amirah Gazel y Alfonso Peña, el evento se cerró con una lectura de poesía colectiva en las "Ruinas de  Cartago", una hermosa y mágica edificación.
Destacamos que la prensa costarricense e internacional le dio una excelente cobertura a la expo y la  misma tiene visitas guiadas para universidades, escuelas y colegios de Costa Rica y durante la semana es visitada y admirada por el público costarricense.
Los organizadores anuncian que en los próximos días estarán lanzando al cyberspacio el catálogo “Las llaves del deseo”, un documento poético, gráfico, y “virtual” con la información pormenorizada de este histórico y magno evento.


FERNANDO FUÃO. marzo de 2016














Foto 1: Alfonso Peña.
Foto 2: Aglae Margalli, Amirah Gazel e Susana Wald

11 de jun de 2016

Deborah Stevenson
Statuesque - Collage on paper
Sometimes a body feels out of sorts, literally and figurativel.
Statuesque. Collage sobre papel .
As vezes um corpo se sente destrambelhado, literalmente e figurativamente.






























Deborah Stevenson.
Nautral Elements. 6.7.2016. collage on paper

5 de mai de 2016

INTER RELAÇÕES, collages
TALITA BAZZO RAUBER


























Inter-Ft. Talita Rauber. 2015.

A série “Inter: relações” é um tríptico de collages, colagens surrealistas. O título refere-se às relações entre as figuras, ou fragmentos, que as compõem. Em cada uma delas há um tipo diferente de relações subjetivas.
A primeira, “Inter-Ft.”, é uma collage arquitetônica, cada fragmento de uma imagem de arquitetura interfere arquitetonicamente em uma outra. E “Ft.” pois ela origina-se inicialmente como uma collage de Fernando Fuão, e eu dou continuidade a ela, sendo assim “Ft” um jogo de palavras com “featuring”, e F(Fuão) e t(Talita).
A segunda, “Inter-Pombos”, tem esse título pois há pombos em dois recortes, dois fragmentos, que se encontram arquitetonicamente, assim há a lúdica impressão de que os pombos podem voar entre um e outro fragmento dentro da mesma collage.
A terceira, “Inter-Voyeurs”, além de ter a maior interferência arquitetônica das três, também tem a sua relação na utilização de dois fragmentos com figuras humanas, ambas de costas, em encontros com outros fragmentos que sugerem sua admiração pela arte visual e arquitetônica, visto que a figura feminina com pincel na mão encontra-se com um fragmento da imagem de pintura em tela, e o homem após a porta encontra-se com um fragmento da imagem de abóbada de alguma construção. O voyeurismo é o sentimento de prazer em observar alguém em seu momento íntimo sem ser visto, portanto, a relação entre o título e a collage é que nós, observadores, espiamos imagens de uma mulher e um homem em seu momento de admiração ou fazer artístico, os quais estão de costas, e não nos veem, mas parecem ser fotografados pelo nosso olhar; mas, ao mesmo tempo, eles podem sentir prazer com o que espiam também, como se admirassem o resultado de um momento íntimo, de uma criação.

A collage surrealista foi estudada pelo professor Fernando Fuão em seu doutorado, e desses estudos surgiu o livro Collage como Trajetória Amorosa, no qual ele cria uma teoria da criação da collage e a classifica em processos: “recorte”, “encontros” e “cola”. Este livro tem-me servido de base para as criações das minhas collages desde 2013. Eu as considero como sonhos meus, devido sua proximidade ao processo onírico, pois as imagens dos livros ou revistas “me captam” quase que inconscientemente durante o meu “olhar selvagem”, e depois esses fragmentos pedem para ser encontrados, quase sempre contendo um quê de semelhança ou aversão nesses encontros, até mesmo “encontros ao acaso”, e estes são como relações em um sonho, que possuem outros significados além do que mostram, não são objetivas, são subjetivas e visuais.


Inter-Pombos. Talita Rauber. 2015.



Inter-Voyeurs. Talita Rauber. 2015.
Las llaves del deseo:
el genuino y  perenne
sentido del acto surrealista

 ALFONSO PEÑA



–“¿Qué es el Surrealismo? “
interrogó la artista Amirah Gazel,
en el momento de iniciar el discurso de apertura de la expo
Las llaves del deseo.
Ante las miradas  circunspectas de los cientos de ojos,se expresó con soltura:
–No es una forma de escribir y pintar…
–No es un trampolín académico…
–¿Será un zepelín ambulatorio?
–¡El surrealismo no es un cajón de zapatos!





La expo surrealista Las llaves del deseo, tuvo una maduración y un proceso creativo y organizativo  de 15 meses.
Fue en alguna “teúrgia del atardecer”, entre copas de cristal ahumado, diálogos, sensaciones e ideas, que una voz emergió del sueño y señaló: “Las llaves…”; asintió el poeta, dio su aprobación el  psicoanalista, y en medio de  ese “laboratorio de imágenes” los demás dimos la aquiescencia.
En esta muestra el “deseo” está presente y posee un latido multiforme: el deseo en su vertiente primigenia, con trazos gestuales,  juegos del inconsciente, expresiones abstractas, la imaginería experimental, las propuestas figurativas, el automatismo  excitante, el abanico poético.

Al realizar la exposición en el “territorio sagrado” de Mesoamérica,  con su rica tradición, mitos y símbolos, aunado a la “magia ancestral”  y críptica, nos insufló aliento para tratar de armonizar con los participantes de las diversas geografías.
No es extraño que en las amplias salas dialoguen los diseños prehispánicos con los poemas visuales de aire catalán, los “objetos” de inspiración chamánico con los fotomontajes de “relieve holandés”, o las viñetas de origen maya y malekú, con los “collages”   revestidos de “juventud” del mester Cruzeiro Seixas, las obras creadas en  su taller de Oaxaca por Susana Wald y Ludwig Zeller y las innovaciones con sello clásico-surreal de Guy Girard o las tesituras poéticas de Claudio Willer, Eros Constantini, Leila Ferraz,  Beatriz Hausner, Jhon Sosa, con la solvencia de los surrealistas checos.
.
Y es que en el recorrido por el recinto, de pronto nos podemos encontrar con instalaciones como la concedida al poeta maldito Billy Sáenz, o las estructuras eclécticas del oriental Otto Apuy, o el hermoso montaje sobre papel de Rick Lina, una botella con organismos vivientes, una refrigeradora que rememora “las ingeniosidades” del profesor Tauro, o el leitmotiv de la expo con  la rúbrica de GazeLoba: “Entrepiernas”...

No faltan los objetos tridimensionales con el estilo arcaico de Miguel Lohlé, los libros en miniatura, las series de retratos de los vates surrealistas, las máscaras de Floriano Martins, el personal tratamiento del paisaje abstracto de Enrique de Santiago.
La extraordinaria participación de collages, (alrededor de 300), entre los diferentes artistas, es una expresión muy representativa y orgánica y en  total conexión con el Surrealismo, ya que esta técnica en sus diversos matices es  una de las “experiencias” más "vivas" y “genuinas” del Movimiento. Con esto se subraya que el Surrealismo es vital,  y está en evolución permanente.

La expo revela un sugestivo menú: "collages clásicos", "técnicas mixtas",  "ensambles", “fusiones experimentales”, "digitales" , “papeles amarillentos”, “fotocopias” y llamativos "poemas visuales".

La "Semana Cultural" tuvo una nutrida participación con conferencias de la emblemática pintora Susana Wald, el poeta Floriano Martins, el “Taller de los sueños” del psicólogo junguiano Fabio Guevara, el lanzamiento del poemario “Delirios de la lengua” de Aglae Margalli,  la presentación del poemario “On the rocks” de Miguel Lohlé, la conferencia del artista Fernando Fuão en torno al  "Collage" en Brasil y el lanzamiento del libro  "Paralelo/centrífugo" (Poesía visual) de Amirah Gazel y Alfonso Peña. La “Semana Cultural” se coronó con una lectura de poesía colectiva en las "Ruinas de  Cartago", una pulcra y misteriosa construcción.

Destacamos que la prensa costarricense e internacional le dio una excelente cobertura a la expo y la  misma tiene visitas guiadas para universidades, escuelas y colegios de Costa Rica.

Las llaves del deseoestá enlazada con un “catálogo” profesional. Bajo la égida del polifacético artista italiano Gaetano Andreoni, las imágenes desfilan acompañadas de los textos, los efectos acústicos y los cadáveres exquisitos, toda una parafernalia de la imaginación creativa y el inconsciente.
Invitamos a los lectores y amigos a ingresar al web site:


 Para concluir, la apertura compositiva de la expo se reafirma con la paráfrasis del teórico Laurens Vancrevel, en el apartado de “Ensayos temáticos” del catálogo:
“Deseo, esa salvaje y deliciosa fuerza de vida, ha preocupado siempre la conciencia humana, mientras que al mismo tiempo la encanta. Los filósofos trataron cuidadosamente de encajar el deseo dentro de sus sistemas éticos; los psicoterapeutas  le dieron un lugar entre los desórdenes mentales, para poder curar a la humanidad del mismo; los códigos sociales lo redujeron a la invisible esfera privada donde fue aniquilado por códigos morales de la decencia. Solo los surrealistas se han  atrevido a  hacer del deseo en todas estas manifestaciones el núcleo de su filosofía de vida.
Así que,  no es de asombrarse que todo ese deseo y placer  se convirtiera  en uno de los principales motores del movimiento surrealista desde su concepción, cerca de hace casi un siglo.

Las Llaves del Deseo  encaja en una larga tradición de publicaciones, exposiciones y manifestaciones en este tema. Para mencionar algunos: “La Mariée mise à nu par sescélibataires” de Marcel Duchamp; la famosa y escandalosamente franca investigación colectiva de sexualidad realizada por el grupo surrealista en los años 20 del siglo pasado; L’Âged’Or, el milagro cinematográfico de Luis Buñuel; “L’Union libre”, ese obsceno y encantador poema acerca del deseo de André Breton y su sorprendente libro L’Amourfou(‘Amor loco’); y más recientemente las legendarias exposiciones colectivas; “E.R.O.S.” e “Intrusion in theEnchanter’sDomain”, además “MarvelousFreedom: Vigilance of Desire”, sin olvidar la última obra maestra de Buñuel: CetobscurObjet du Désir”.

 ALFONSO PEÑA
San José, Escalante, abril de 2016.

3 de mai de 2016


LEMBRANÇAS DE COLLAGE

 Uma tesoura e umas revistas velhas para brincarmos era tudo o que queríamos para nos entreter. Mediante recortes, destacávamos os personagens suspensos no tempo. Nossas inábeis mãos aos recortá-los, ao pegá-los, ao movê-los de um lado a outro, faziam com que as figuras se tornassem vivas, seres animados pelo alento do recorte. Naqueles dias chuvosos, desafirmávamos constantemente nossas personalidades, na medida em que íamos ao mesmo tempo recortando e recordando nossos desejos. Escolhíamos os personagens com quem mais nos identificávamos, e nunca faltavam as brigas e escaramuças por eles. Mimávamo-os com nosso gesto, nos projetávamos, projetávamos nossa família, nossos amigos e inimigos em cada uma daquelas patéticas e aplastadas figuras. Deixávamos que o desejo atuasse livremente. Vivíamos tudo aquilo de que carecíamos, o que queríamos ser e ter. Habitando as figuras, as encarnávamos em seu sentido original. Ignorava-se o valor das revistas. Cada figura reduzia-se a uma projeção. Cada figura era um corpo que andava contente ao encontro do outro. As fazíamos habitáveis.
fernando fuão































"Restaurante panorâmico" / "Panoramic restaurant"
‪#‎rafcruzcollage‬ ‪#‎collage‬ ‪#‎collageartist‬


































"Retrato do jovem artista" / "Portrait of the young artist"
24.5x29cm / 9.64x11.41 inc
‪#‎rafcruzcollage‬ ‪#‎handmadecollage‬ ‪#‎collageartist‬
































"Catch up"
‪#‎rafcruzcollage‬ ‪#‎collage‬


6 de jun de 2015


Ver meer. Fernando Fuão. 2014

O dia que a terra parou. Fernando Fuão. 2014

Ver o mundo. Rufino Becker. collage. 2015

4 de jun de 2015


Olhares. Mies van der rowe. Fernando Fuão. Collage. 2014
abdi action. Fernando Fuão
le corbusier, plan voisin. Rufino Becker . collage. 2015
Viagem - olhar estrangeiro

Marcia e Mauricio Planel, atados pelo fio da collage, viajam, andam juntos construindo lugares inusitados. Trabalham sobre destroçado, fragmentado, desatado, cheio de cacos; re-ligam tudo por onde seus olhos passam.  Para os que fazem collage, o amor é o fio (o philo); a corda que ata as figuras, as coisas, os seres, as fronteiras do tempo, do espaço e da existência. A corda é o que aciona o movimento, a (an)dança das figura nas caixas de música, ou sobre a folha de papel. A collage (e)motion.
Cada um a seu modo, tem um estilo inconfundível, a palavra estilo refere-se ao estilete, aquilo que inscreve em profundidade, na profundidade do sentido e do significado. Ato sensível, delicado, preciso e inconfundível, seus trabalhos circulam entre os rasgo manuais e corte digitais, mas tudo trabalho da mão, do toque e do ‘com-tato’. Fato esse que se relaciona ao carinho e cuidado que tratam as figuras e imagens.
Esse é corte que libera as figuras errantes para os encontros assim as figuras vão se juntando, se casando; o resultado são estranhos seres objetos e paisagens surreais.  No trabalho de Marcia tudo se transfigura em outra coisa, nada é o que é, tudo está no lugar de outro, substituindo, tudo se junta numa coisa só; nos trabalhos do Mauricio tudo concorre para a narrativa, num constante reenvio de uma figuras para outra, em relações de associações, construindo contextos fictícios onde o humano sempre assume o primeiro plano. Mauricio faz collage para ilustrações editoriais para diversas revistas, narra através de insólitas imagens os conteúdos das matérias.
Há um sentido de verticalidade na forma em que Marcia constrói suas collages, se sobrepõem como um edifício formando um corpo único, centralizado dentro do quadro, em Mauricio: um predomínio da construção das relações a partir das figuras humanas, numa estrutura clássica da imagem, a figura humana em primeiro plano. Nessa seleção e collages do Mauricio nos propicia uma revisão da cultura dos anos 50-60, da tecnologia e sua cultura Pop, e sobretudo das relações de poder e totalitarismo. Ali estão temas como: som-música, florais, motores e potencias, orbitas e luas, hastes-remos, pernas-amputações. Temas esses que de alguma forma funcionam como metalinguagem das caixa; alguns deles relacionado ao movimento, a viagem.
Os processos de construção das collages dos dois são muito próximos, mas há variações. As collages de Marcia começam como colagens feitas com a mão e coração (handmade collage), uma figura se junta a outra para dar a partida, essa é a base e o início de tudo o que se segue. Como ela mesma diz: “uma espécie de relação fechadura-chave”, uma relação de hospitalidade entre as figuras; a fechadura é a figura receptáculo e corresponde exatamente a figura da espera, a figura do hospedeiro na collage, a figura de base que recebe as outras. A fechadura é por onde posso olhar para o outro lado mas ainda não posso abrir a porta porque ainda falta a chave, o hospede exato, a figura do errante para abrir.
A "chave" é parte digital que Marcia acrescenta, posteriormente, à parte feita a mão, à espera: a fechadura, que dá início a abertura, questão essencial ao acolhimento na collage.
Todas as construções entre, e com, figuras se dão a partir dessa relação, que na maioria das vezes é transfiguradora de sentido, mais iluminadora. A transfiguração é uma característica bem clara, para ambos artistas, desde o início de seus trabalhos.
As caixas de musica da Marcia são um universo a parte, são camadas de imagens que se colocam como um labirinto, ao ser acionada a corda pelo visitante. A corda acorda as figuras para a dança, a (an)dança circular e orbital, faz o olhar caminhar pelo labirinto das imagens dispostas atrás. Tudo se junta e se disjunta num jogo caleidoscópico. O coração da caixa de música é o motorzinho exposto, a corda; o cilindro e suas hastes ‘comcordam’ e discordam tudo, aciona a relação do encontros e a circulação, o cíclico das imagens, tudo gira em torno de si mesmo como ‘sufis’.

Fernando Fuão. Abril 2015
Meu ponto cego. Marcia Planel
Vermelho e dourado. Mauricio Planel

29 de mar de 2015

RENATO SOUZA. 
Navalha vestida de sol. poemas e collages.
Coleção OCULTURA.  EDIÇÕES LOP LOP. São Paulo. 2014


  


10 de jan de 2015



AGORART: un aullido creativo

El grupo surrealista Agorart surgió en Ámsterdam (1999) y desde sus inicios se distinguió por su multiplicidad cultural, sin tomar en cuenta credos, sexos, ni nacionalidades.  Fue fundado por los artistas Amirah Gazel  (libanesa-costarricense) y Miguel Lholé (argentino-holandés). Poco a poco se le fueron sumando otros integrantes de diversas latitudes.

En el viejo Continente, van a participar en una nutrida cantidad de exposiciones de pintura y escultura, arte objetual, poesía visual, escritura automática, el collage. 
En sus creaciones sobresalen  las multiformas inconscientes, el magicismo (animismo) latinoamericano, la poesía visual orgánica y las acciones en vivo. Son célebres sus participaciones en bienales surrealistas y espectáculos públicos en ciudades como Bruselas, Praga, Ámsterdam, y Lisboa.

En el 2010, Agoraart se traslada a San José, Costa Rica. Recuerdo una noche teñida de bruma y texturas de platino incandescente.   No sé, como me llegó un halo de luz, una señal de humo,  para concurrir a una invitación sugestiva. Llegué con otros artistas de la ciudad. Fuimos al oeste de la capital, a barrio México.  En una especie de galpón,  con paredes de zinc, brillaba un crespón de luz violeta  ultramarino. Desde la entrada, la anfitriona –Amirah–, nos recibió con una amabilidad y calidez sorprendente.

El amplio espacio del galpón estaba ornamentado por lámparas que parecían salidas de las Mil y una noches, espejos convexos,  una antigua máquina de escribir, esculturas abstractas  y una mixtura de creaciones semejantes a la bola de cristal en manos de un prestidigitador.  En medio de imágenes oníricas y conversaciones llenas de amenidades se disipó la noche…
Hace cuatro meses Agorart, se instaló en barrio Amón-Amor. Su “trinchera”, es una rancia edificación donde sobresalen los símbolos herméticos,  las alegorías y mitos presentes de Oculta, según las aprensiones del profesor Tauro.

En los meses de Agosto y Setiembre del 2014, – como un brochazo cósmico–, hemos realizado varias complicidades en conjunto: el lanzamiento de la revista Matérika, recitales de poesía, y una exhibición de 11 artistas matéricos internacionales.

El Grupo Agorart, es un nervio activo en la producción de ideas artísticas, es generador de amistad y libertad creativa, y sobre todo es un bastión de la imaginación de nuestro tiempo.
Ahora, nos unimos a la meteórica ruta de la revista Punto Seguido y decimos con Antonín Artaud: “Poeta  negro, un seno de doncella/ te persigue,/ poeta agrio, la vida hierve/ y la ciudad arde,/ y el hielo se deshace en lluvia,/tu pluma rasguña el corazón de la vida”.
  
ALFONSO PEÑA
Escritor

http://www.arteandromeda.com/


* Texto publicado nas revistas Punto Seguido em Medellín, Colombia e na revista Incomumidade, Portugal.







Collage. AMIRAH GAZEL. 2014