mundo collage: 06/01/2015

6 de jun. de 2015

Ver meer. Fernando Fuão. 2014

O dia que a terra parou. Fernando Fuão. 2014

Ver o mundo. Rufino Becker. collage. 2015

4 de jun. de 2015

Olhares. Mies van der rowe. Fernando Fuão. Collage. 2014

abdi action. Fernando Fuão

Abdução. collage. Fernando Fuão. 2016

le corbusier, plan voisin. Rufino Becker . collage. 2015

Viagem - olhar estrangeiro

Marcia e Mauricio Planel, atados pelo fio da collage, viajam, andam juntos construindo lugares inusitados. Trabalham sobre destroçado, fragmentado, desatado, cheio de cacos; re-ligam tudo por onde seus olhos passam. Para os que fazem collage, o amor é o fio (o philo); a corda que ata as figuras, as coisas, os seres, as fronteiras do tempo, do espaço e da existência. A corda é o que aciona o movimento, a (an)dança das figura nas caixas de música, ou sobre a folha de papel. A collage (e)motion.

Cada um a seu modo, tem um estilo inconfundível, a palavra estilo refere-se ao estilete, aquilo que inscreve em profundidade, na profundidade do sentido e do significado. Ato sensível, delicado, preciso e inconfundível, seus trabalhos circulam entre os rasgo manuais e corte digitais, mas tudo trabalho da mão, do toque e do ‘com-tato’. Fato esse que se relaciona ao carinho e cuidado que tratam as figuras e imagens.

Esse é corte que libera as figuras errantes para os encontros assim as figuras vão se juntando, se casando; o resultado são estranhos seres objetos e paisagens surreais. No trabalho de Marcia tudo se transfigura em outra coisa, nada é o que é, tudo está no lugar de outro, substituindo, tudo se junta numa coisa só; nos trabalhos do Mauricio tudo concorre para a narrativa, num constante reenvio de uma figuras para outra, em relações de associações, construindo contextos fictícios onde o humano sempre assume o primeiro plano. Mauricio faz collage para ilustrações editoriais para diversas revistas, narra através de insólitas imagens os conteúdos das matérias.

Há um sentido de verticalidade na forma em que Marcia constrói suas collages, se sobrepõem como um edifício formando um corpo único, centralizado dentro do quadro, em Mauricio: um predomínio da construção das relações a partir das figuras humanas, numa estrutura clássica da imagem, a figura humana em primeiro plano. Nessa seleção e collages do Mauricio nos propicia uma revisão da cultura dos anos 50-60, da tecnologia e sua cultura Pop, e sobretudo das relações de poder e totalitarismo. Ali estão temas como: som-música, florais, motores e potencias, orbitas e luas, hastes-remos, pernas-amputações. Temas esses que de alguma forma funcionam como metalinguagem das caixa; alguns deles relacionado ao movimento, a viagem.

Os processos de construção das collages dos dois são muito próximos, mas há variações. As collages de Marcia começam como colagens feitas com a mão e coração (handmade collage), uma figura se junta a outra para dar a partida, essa é a base e o início de tudo o que se segue. Como ela mesma diz: “uma espécie de relação fechadura-chave”, uma relação de hospitalidade entre as figuras; a fechadura é a figura receptáculo e corresponde exatamente a figura da espera, a figura do hospedeiro na collage, a figura de base que recebe as outras. A fechadura é por onde posso olhar para o outro lado mas ainda não posso abrir a porta porque ainda falta a chave, o hospede exato, a figura do errante para abrir.

A "chave" é parte digital que Marcia acrescenta, posteriormente, à parte feita a mão, à espera: a fechadura, que dá início a abertura, questão essencial ao acolhimento na collage.

Todas as construções entre, e com, figuras se dão a partir dessa relação, que na maioria das vezes é transfiguradora de sentido, mais iluminadora. A transfiguração é uma característica bem clara, para ambos artistas, desde o início de seus trabalhos.

As caixas de musica da Marcia são um universo a parte, são camadas de imagens que se colocam como um labirinto, ao ser acionada a corda pelo visitante. A corda acorda as figuras para a dança, a (an)dança circular e orbital, faz o olhar caminhar pelo labirinto das imagens dispostas atrás. Tudo se junta e se disjunta num jogo caleidoscópico. O coração da caixa de música é o motorzinho exposto, a corda; o cilindro e suas hastes ‘comcordam’ e discordam tudo, aciona a relação do encontros e a circulação, o cíclico das imagens, tudo gira em torno de si mesmo como ‘sufis’.

Fernando Fuão. Abril 2015

Meu ponto cego. Marcia Planel

Vermelho e dourado. Mauricio Planel

O QUE É A COLLAGE? Gladys Neves da Silva

O QUE É A COLLAGE
GLADYS NEVES DA SILVA
Nos pedaços de papel,
nos recortes, nas rasgaduras coladas numa superfície, esconde-se muito mais que um brinquedo de criança, mas um gesto ligado a uma vontade transgressora e de ruptura capaz de uma recondução da arte à vida.
A collage é isto!
Sobre a retórica das collages
O tempo é uma linha que se entrelaça no ontem e no amanhã, é isso que faz o presente. As collages são peças de uma mesma bagagem, mas com nuances diferentes, ora bagagem de ida, ora de volta. Recebo fotos de viagens de outras pessoas e desfaço “suas malas”, arrumo para uma próxima viagem, a minha viagem. Então corto, rasgo, monto, desmonto, encaixo, visto, dispo, arranco, acrescento, faço e desfaço até surgir uma cidade imaginária, que só eu imaginei. Espaço, temporalidade e fantasia fazem o roteiro deste lugar.
Sobre a poética das collages:
São pedaços recortados que se tocam e se aproximam, mesmo sem chegar nunca a se tocarem, ou se aproximam sem chegar nunca a se encontrarem, oferecendo, isto sim, uma descontinuidade do tempo, sem nunca se comprometer com ele.
Desse ponto de vista perde importância as influências que umas figuras possam ter sobre as outras, valendo apenas a confluência numa estrutura comum e prevenindo um possível assédio entre elas.

A COLLAGE E A CORAGEM
Só agora me dei conta
que collage rima com coragem.
As vogais são as mesmas, na mesma ordem.
É preciso ter coragem
para transgredir,
para romper,
para cortar o cordão umbilical,
para nascer entre os dedos,
para levar ao encontro de seus novos pares e ímpares,
para colar “não pra sempre”,
até a próxima captura!
Essa é a collage da coragem!

Vila do Chocolatão: encontros da collage na arquitetura
Giovana Santini
Dissertação que faz uma reflexão sobre as formas construídas na arquitetura da favela, através da poética e da retórica da collage, e tem como objeto de estudo a Vila do Chocolatão, uma favela situada no centro da cidade de Porto Alegre. A collage se insere como critério de análise, e como linguagem que a representa e simultaneamente lhe possibilita ser representada. Na Vila do Chocolatão encontram-se características semelhantes àquelas aplicadas a collage nas artes, como: inimage, rollage, décollage, reliefs, cadavre–exquis, acumulação, objet trouvé, ready-made. Além disso, collage e favela partilham das mesmas caracterisitcas de transitoriedade, fragmentação, heterogeneidade e sobreposição; nelas materiais e corpos se unem como representação social.
This dissertation intends to make a reflection about the constructed forms in the slum quarter architecture, seen for the poetical and the rhetoric of collage; and has as study object the Vila do Chocolatão, a slum quarter situated in downtown Porto Alegre. Collage is inserted as analysis criterion, language that represents it and be represented simultaneously. Similar characteristic to those collage applied in arts are found at Vila do Chocolatão, such as: inimage, rollage, décollage, reliefs, cadavre-exquis, accumulation, objet trouvé, ready-made. Besides, collage and slum quarter share the same characteristics of transitoriness, fragmantation, heterogeneity and overlapping; in them materials and bodies are joined as social

A órbita da collage
Fernando Fuão

O que faz realmente com que o olhar da collage seja distinto dos outros olhares ? E com que seja freqüentemente representado como um olhar mutilador-mutilado, destrutivo-destruído ?
O fenômeno da collage se passa no oco, no vazio dos olhos. Como no interior de um ovo. Às vezes é necessário cortá-los, partí-los, como o fez Da Vinci a fim de melhor entender os mecanismos da visão.
Vários artistas que se dedicaram à collage, ou que tiveram afinidades com o surrealismo, trabalharam sobre o tema da mutilação dos olhos, representando, desta forma, o seu modo distinto de ver o mundo, e o quão destrutivo e entorpecedor pode ser o olhar cotidiano.
Luis Buñuel, em seu filme O cão andaluz, nos mostra o olho cortado por uma navalha, logo no início do filme, e esta visão nos é insuportável. Max Ernst, em sua capa para o livro de poesias de Paul Eluard, Repetitions, fez uma collage na qual nos mostra um olho furado e atravessado por um fio. Hannah Hoch foi a precursora dos grandes recortes de olhos na collage. Cortava os olhos de uma pessoa e colocava-os em outra, arregalava-os, costurava um no outro, transplantava-os. Sergio Lima em sua novela-collage , As aventuras do Máscara Negra, perfurou os olhos de várias personagens.
De certa forma, estas representações eram quase que um prefácio, um hall de entrada para suas obras.
Sabemos que a mutilação dos olhos não ocorre à toa na collage. Nela, é o olho que recorta as imagens, e, por isso, a freqüente recorrência e alusão ao tema dos olhos. Mas para se ter esta visão da collage é preciso cortar o olho, quebrá-lo?
As grandes mudanças no mundo se dão através da mudança do olhar. Temos que entender definitivamente que os objetos, a arte, a arquitetura, tudo, enfim, pode mudar seu sentido e aspecto, ou mesmo transfigurar-se conforme a chama poética que o atinge, para tanto, é necessário penetrar neste território a que chamamos de visão, ou, mais precisamente, no interior, no vazio dos olhos, da caixa negra da imagem. São as imagens as grandes operadoras de nossas mentes, nosso inconsciente só nos fala através delas.
Antigamente, o olho divino estava no vértice da pirâmide cosmo-mundo, mas com o advento da perspectiva, a pirâmide foi derrubada e passamos a ver em profundidade, em perspectiva. A este fenômeno chamamos de egocentrismo, e tem muito a ver com janelas.
Os olhos são as janelas da alma, buracos entre-mundos, refletem tanto o dentro e o fora. Mas estas janelas quadradas e com vidraças reflexivas que são colocadas em nossos rostos desde o nascimento não deixam a luz entrar ou sair. As janelas deveriam ser cristalinas para vermos o que está lá fora, e não para especularmos.
Magritte compreendeu a relação existente entre o olho a janela de Alberti a memória e, em seu quadro A condição humana, mostra o vidro quebrado de uma janela esfacelando-se em cacos, arrastando consigo a imagem da paisagem vista através da janela.
Na arquitetura moderna, quanto mais os olhos são cerrados, mais as janelas são abertas.
O olhar heterotópico está em todo reino da collage, e isto é realmente uma de suas maravilhas. O olho está onde quer estar, em qualquer lugar, e em qualquer tempo. Tudo isto é clarividência.
Herbert Bayer foi muito mais longe neste tema, e em sua collage intitulada O cidadão solitário (1932), ele nos mostra duas mãos com olhos em suas palmas e colocadas frente a um edifício com várias janelas, expressando assim a relação existente entre estes três elementos, e também o ato de recortar, que se expressa perfeitamente através do ato de abrir e fechar as janelas. Assim, a pestana seria a lingüeta da alma. Com ela Bayer também recordava que olhar não significa só ver com os olhos, olhar implica também tocar, cheirar, escutar, comer. Na collage, é o vazio deixado pela passagem da tesoura, do olhar sobre as figuras que “entre-telam”, o que dá sabor aos nossos olhos.
É o olho de sobremesa.
Depois de inoculado, através da simpatia na collage, ele passa a buscar constantemente toda sorte de analogias, relações de inversões entre todas as coisas que nos rodeiam. A mente faz o olho trabalhar de maneira desviada, desorbitada, fora do mundo, em busca de mais realidade.
Então ao dilacerarmos o olho, a alma, estamos habilitados a ingressar no universo da collage? Provavelmente não. Conheci um sujeito que quanto mais descascava a película de seus olhos, mais nasciam pelos em seus olhos, e ao cabo de um tempo passou a pentear a íris em frente ao cristalino.
A mutilação do olho também está associada à descontinuidade, à ruptura, ao esfacelamento do tempo mítico, circular, orbital, e também do tempo clássico linear. O olho marca o ritmo do tempo.
Entre o pente partido e o dente perdido.
No metrônomo de Man Ray podemos ver o tiquetaquear constante dos olhos.
O olho é símbolo e metáfora da criação na collage, o olho é “desloucado”, para fora do lugar normal, para fora do mundo, para expressar o modo distinto de ver as coisas, está em outro lugar que não o de costume. Este “desloucamento” físico, metafórico do olhar, nos permite, na verdade, ver as coisas, sob uma ótica completamente distinta: a ótica da vidraça quebrada. A visão do inconsciente.
O tema dos olhos é uma constante na collage, desde a sua colocação em evidência até a sua negação, amputação. Parece que ter espírito aguçado para collage independe do sacrifício do olho ou da língua. Independente da imagem e da palavra. O mais adequado seria dizer que o advento da collage traz consigo o seu objeto de adoração: o olho. O olhar, enquanto ritual de iniciação, prólogo, que tenta explicar o universo dos velos, das peles, dos tecidos das fotografias e suas junções, enxertos e transplantes, dentro da collage.